Zombie A-hole (2012)

La primera civilización que utilizó un tipo de instalación que hoy podríamos considerar como una ducha fueron los antiguos griegos. Sus acueductos y su alcantarillado hecho con tuberías de plomo permitían que el agua que se bombease hacia dentro y hacia fuera de las grandes salas de duchas comunales utilizadas tanto por las élites como por los ciudadanos comunes. Estas habitaciones han sido descubiertos en las excavaciones de la ciudad de Pérgamo y también parecen estar representadas en la cerámica de la época. Las descripciones son muy similares a un vestuario de ducha moderna colectiva, e incluso poseían barras para colgar la ropa. Los antiguos romanos en su amor por todo lo griego también siguieron esta costumbre. Sus famosas casas de baños se pueden encontrar en todo el Mediterráneo llegando hasta Inglaterra. Los romanos no sólo tenían estos baños y duchas, sino que los empleaban múltiples veces a la semana, incluso todos los días. Después de la caída del Imperio Romano y el surgimiento del Cristianismo, la práctica de lo que hoy se considera una buena higiene se convirtió en un tabú religioso y fue abandonado casi por completo desde la Baja Edad Media hasta la época victoriana.

En el siglo XIX (probablemente hacia 1810, aunque hay una cierta contradicción entre las fuentes), la ducha tipo English Regency fue inventada de forma anónima. El diseño original tenía más de diez pies de altura (más de dos metros), y estaba hecha de varios tubos de metal pintados simulando el bambú. En la parte superior de la unidad había un depósito conectado con estos tubos. El agua se salía a través de una boquilla y caía sobre los hombros de los propios ocupantes antes de ser recogida y bombeada de nuevo hasta el depósito superior. Este prototipo sufrió varias renovaciones incluyendo modelos con bombeo manual, modelos con varios pulverizadores, y los que poseían boquillas intercambiables. La reinvención de las tuberías de plomo para uso interior sin excesivas fugas, alrededor de 1850, permitió que la duchas independientes pudieran ser conectadas a una fuente de agua corriente, lo que facilitaba su uso. Además, el aumento en el acceso al agua caliente hicieron el baño mucho más cómodo y popular. El doctor Merry Delabost, jefe médico de la prisión Bonne-Nouvelle, de Ruan, inventó un modelo mejorado de ducha hacia 1872, con el fin de darle a los presos una mejor higiene. Se trataba de duchas colectivas, aunque el sistema de chorro era individual. En 1879 el ejército prusiano hizo obligatoria la ducha entre sus soldados e instaló duchas comunes en los barracones.
Incluso con las nuevas mejoras en su diseño, la ducha siguió siendo menos popular que el baño en los países industrializados hasta la segunda mitad del siglo XX.

A pesar de las innovaciones en la fontanería y en el tratamiento del agua, la ducha doméstica es bastante similar a como lo fue en el siglo XIX. Los dos tipos más comunes de duchas son la cabina de ducha y la bañera/ducha. El primer tipo es simplemente una ducha protegida por una puerta de cristal o plástico que protege la intimidad y evita salpicaduras de las gotas de agua fuera del plato de ducha. La bañera combinada con ducha se puede utilizar tanto para tomar un baño como una ducha, y está protegida por una cortina de ducha deslizante o una mampara abatible, plegable o deslizante, con la misma finalidad de favorecer la privacidad y evitar la salida del agua.
Aunque la mayoría de las duchas domésticas tienen una boquilla de una sola cabeza, en algunos cuartos de baño personalizados se pueden encontrar duchas con varios cabezales (cabinas de hidromasaje...), en algunos casos con modificaciones más eleboradas (sauna...).

Trailer:

Datos tecnicos:

*Titulo original: Zombie A-Hole
*Año: 2012
*Genero: Terror, explotation
*Idioma:  Ingles (subtitulado español)
*Tamaño: 620.88 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: RapidGator
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Carrie (1976)

La primera adaptación de un relato de Stephen King al cine tuvo la fortuna de contar con un cineasta brillante como Brian de Palma, en una temática, el horror sobre poderes paranormales, simbologías religiosas y efectos especiales, que el director de New Jersey supo condensar con acierto en una cinta impactante que tuvo un notable éxito de taquilla y catapultó a la popularidad no sólo a su realizador, sino también al propio King, para el que hay un antes y un después de la versión al cine de "Carrie". Ella fue la primera, como decía la famosa publicidad de "Tiburón", curiosamente filmada sólo un año antes.
Estamos ante un brillante ejercicio de estilo, un filme milimétricamente preparado por el perfeccionista De Palma, con sus marcas de fábrica habituales: gusto por las escenas "fuertes", con una menstruación mostrada en pantalla, probablemente la primera vez que tal circunstancia aparece en una película comercial; secuencias rodadas a cámara lenta, plenas de suspense e intriga, de gran virtuosismo técnico (especialmente impactante es la ceremonia de coronación de los reyes de la fiesta y posterior baño de sangre, espléndidamente resuelta); pantalla dividida en más de una acción a la vez, lo que permite incrrementar la tensión; también temáticamente está muy próxima a las obsesiones depalmianas: los monstruos inocentes, la ruptura familiar, el pesimismo nato, la desesperación.
"Carrie" descubrió a un autor cinematográfico, Brian de Palma, atractivo y valioso, que después daría también algunos títulos de interés. No es quizá su mejor película, pero sí supone una obra consistente y sólida, un filme que supone utilizar hábilmente el material de King para contar cosas sobre los débiles y la posibilidad de que alguna vez estallen y se conviertan en vengadores irresistibles. Inauguró, además, la moda de los sustos finales, aquí perfectamente imbricado en el sentido de la historia que se narra, después copiado hasta la saciedad por productos "gore" de baja estofa. Es una película-emblema de un nuevo tipo de cine de terror, que presta atención a los sentimientos y lo que puede ocurrir si éstos son pisoteados. Espléndida la composición de Sissy Spacek del personaje central: ella es Carrie, pero el papel la ha marcado de tal forma que nunca más podrá ser otra cosa: ver a Spacek en cualquier otra cinta es recordarla inolvidablemente rezumante de sangre de cerdo, la mirada ciega de odio, provocando la muerte en su derredor como un auténtico ángel exterminador. A su lado todos palidecen, y sólo Piper Laurie le hace sombra en el extremoso papel de la madre montaraz, admirablemente trabajado, una fanática religiosa, una chalada, pues no es posible estar cuerdo y mantener posiciones tan ultramontanas. Mención especial para la música de Pino Donaggio, bellísima la composición inicial, con Carrie White en la ducha, una melancólica balada cortada de raíz por el descubrimiento de su propia sangre corriéndole por las piernas.

Trailer:

 Datos tecnicos:

*Titulo original: Carrie
*Año: 1976
*Genero: Terror, clasico
*Idioma:  Español
*Tamaño: 367.56 Mb
*Formato: FLV
*Servidor: MediaFire (2 partes)
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Reporte: Montevideo Fantastico 7

Desde el miércoles 21 y hasta el domingo 25 de noviembre inclusive tendrá lugar la séptima edición de Montevideo Fantástico, el festival internacional de terror, fantasía y ciencia ficción de Uruguay, en las dos salas de Cine Universitario (Canelones 1280).

Con casi 30 largometrajes, la gran mayoría exhibiéndose en carácter de estreno exclusivo para Uruguay, y más de 30 trabajos entre cortos y mediometrajes, provenientes de unos doce países, el evento contará, además, con la presencia de realizadores nacionales y extranjeros, exposiciones, mesas redondas, presentaciones de clásicos, y homenajes a distintas figuras del género, que este año estarán dedicados al cineasta brasilero Alberto Cavalcanti, al guionista y realizador estadounidense Dan O´Bannon, y a dos legendarios actores: el español Narciso Ibáñez Menta, a 100 años de su nacimiento, y el uruguayo George Hilton. También se recordarán los 25 años de trayectoria del director coloniense Ricardo Islas, de quien podrá verse su más reciente labor, Frankenstein: Day of the Beast, y, además, se exhibirá Dead Line, ópera prima del argentino Sergio Esquenazi.

La programación viene con otras novedades, entre las que se destaca una vez más el aporte para el Montevideo Fan de la H. P. Lovecraft Historical Society de Estados Unidos, y en colaboración con el festival de cine fantástico FIXION-SARS, de Santiago de Chile, con un ciclo integrado por varios trabajos basados en obras del escritor de Providence, a 75 años de su fallecimiento.

Por otro lado se podrá ver una muestra con algunas destacadas labores que han pasado por el Zinema Zombie Fest, de Bogotá, Colombia, festival que este año va por su cuarta edición, en la que se incluirá, dentro de las muestras internacionales, a la del Montevideo Fan, exhibiéndose varios cortos uruguayos.

En lo que respecta a las actividades del MF7, habrá una exposición a cargo de los fotógrafos Martín Batallés y Gabriela Costoya, inspirada de manera especial en el cine de terror; también una mesa redonda sobre "Maquinitas de ayer, videojuegos de hoy", a propósito del estreno de Ralph: El demoledor (Wreck-It Ralph), a cargo de Adrián Barrera y el colombiano Nicolás Restrepo Vega, animador y docente de la Universidad de Medellín, y una sección que inauguramos para esta séptima edición del festival: "The Fan", donde un especialista, por lo general aficionado o fanático del cine, nos cuenta de su pasión por determinado artista, personaje o realizador de género. Inaugurando la misma estará Ricardo Sanjurjo, quien hará un repaso a la vida y obra de Sylvester Stallone.

Con la compra de tu entrada, podrás participar del sorteo de vales dobles para estrenos de circuito comercial, remeras, afiches y películas.

Aqui el linck con mas informacion y toda la programacion: Montevideo Fantastico 7 

Rabia (2010)

Hacia dias que estaba buscando una pelicula de terror Isrealita y cuando casi deje de buscar me tope con esta joyita... "RABIES".

"Rabies" tiene el privilegio de ser la primera pelicula de terror de Israel y como por esa zona estan sobrados de terror, muertes y explociones (entre otras infinidades de atrocidades) a priori esto prometia.

El trailer me hablaba de una pareja de hermanos que escapan por el bosque y son acechados por un asesino psicopata... nada fuera de lo comun como historia central pero lamentablemente esta historia se pierde en una trama erratica llena de pèrsonajes secundarios innecesarios y con planteos argumentales poco creibles.

Cuatro muy buenos amigos tenistas (se que son tenistas porque van vestidos como tales) van a jugar un partido a los confines de la creacion (bien cerquita del Averno) se las veran con sus mas profundos miedos desatando sus instintos naturales por la supervivencia al enfrentarse a ellos mismos... porque del asesino psicotico que prometia el trailer... nada de nada.

Incesto, lesbianismo, vejaciones, gore, morbo... todo queda en veremos. Las vidas entrelazadas de los personajes se diluyen en una trama sin cohecion, con chistes malos cada dos frases y actuaciones por debajo de lo aceptable para una produccion que, al menos fotografiacemente y en lo que a efectos especiales se refiere, tiene sus meritos.

Aqui tienen entonces "RABIES", veanla y despues me explican de donde sale el fuego o como es posible conducir hasta casa despues de ser baleado de esa forma o porque una reserva natural esta minada y tiene trampas por todos lados, etc, etc, etc... ;)

Trailer:

 Datos tecnicos:

*Titulo original: Kalevet
*Año: 2011
*Genero: Terror
*Idioma:  Isreali (subt. español
*Tamaño: 800 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: Uploaded
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Uploaded

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El gabinete del Dr. Caligari (1920)

Dentro de las vanguardias históricas, el Expresionismo se desarrolló plenamente en Alemania en la primera década del siglo XX, plasmándose en varios campos, surgiendo primero en la pintura en contraposición con el Impresionismo, basándose en un arte más subjetivo ("expresión"), sin contar tanto con la realidad ("impresión"). Su nacimiento en el cine se produjo en 1920 con El gabinete del doctor Caligari, una película muda del director alemán Robert Wiene, que contó con unos sugerentes e inolvidables decorados realizados por el director de arte Hermann Warm y los pintores Walter Reimann y Walter Röhrig, que volvieron a trabajar juntos en Las tres luces (1921), de Fritz Lang. Este mismo gran director iba a ser el responsable de llevar a la pantalla el guión de esta película pero aún no había finalizado el rodaje de la segunda parte de su película de aventuras Las arañas (1919-1920). Aún así opinó sobre el proyecto y sugirió incluir un prólogo y un epílogo a la historia como justificación del relato narrado por el protagonista, como si fuera explicado por un demente. Este personaje principal llamado Francis cuenta a otra persona que tiempo atrás llegó a Holstenwall (en realidad es el nombre de un hotel de Hamburgo) un doctor llamado Caligari para mostrar su espectáculo en la feria que se celebraba en la ciudad durante unos días. El misterio del doctor radicaba en la presencia de un sonámbulo llamado Cesare, al que tenía metido en una especie de ataúd y al que despertaba para que adivinara el pasado y el futuro de cualquier individuo. Sorprendentemente, a raíz de su llegada, en la ciudad empezaron a producirse sospechosos asesinatos.

El guión fue escrito al finalizar la Primera Guerra Mundial por el poeta checo Hans Janowitz y el guionista austriaco Carl Mayer, introduciendo algún detalle autobiográfico, ya que ambos perdieron a alguien querido en la guerra y Mayer presenció un asesinato en un parque detrás del Holstenwall, nombre dado a la ciudad ficticia de la película. El gran poder visual de la historia radica en los magistrales decorados y en la marcada caracterización del doctor y sobre todo de Cesare, el sonámbulo, conectando de forma acertada con la atmósfera tenebrosa de la historia. Los primeros planos de este oscuro personaje son los más acertados, como su forma de moverse en las calles estrechas de la ciudad. Los edificios abigarrados o las formas geométricas tan distorsionadas de los interiores de las casas influyen también de forma considerable en los sentimientos de todos los personajes, haciendo un papel fundamental para la historia. Habría que decir también que la trama pierde un poco de interés en algún punto pero no quita ningún mérito a la originalidad de la puesta en escena y al resultado en general.

Esta película se ha convertido en un clásico del terror y fue la pieza clave para el comienzo del cine expresionista alemán, influyendo en títulos como El Golem (1921), de Paul Wegener; Nosferatu (1922), de F.W. Murnau; El hombre de las figuras de cera (1924), de Paul Leni, o Metrópolis (1926), de Fritz Lang. 

Trailer (fragmento con musica de Marylin Manson):

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Das Kabinet des Dr. Caligari
*Año: 1920
*Genero: Terror, clasico
*Idioma:  Muda 8SUBTITULADO ESPAÑOL)
*Tamaño: 700 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: Bitshare
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:

Bitshare

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Sin necesidad de extendernos, podemos afirmar que, de alguna manera, el expresionismo rompiendo con el exceso de tea­tralidad de sus orígenes, llega hasta nuestros días. La importancia del expresionismo y su influencia fue evidente en el aún joven cine norteamericano (recordemos cómo grandes figuras del cine alemán acabaron trasladándose y trabajan do en EE.UU.), donde tanto el mejor cine de terror como posteriormente el cine negro tomaron prestados muchos de los logros estéticos de dicho movimiento (fundamentalmente la utilización de la luz y los contrastes con fines dramáticos), para utilizarlos de diferente manera con magníficos resultados a tra­vés de la obra de directores como Josef von Sternberg, Carol Reed y, especialmente de Orson Welles, entre otros. Y eso, sin olvidar su influencia en el cine negro o en las raíces de un género que, vinculado durante mucho tiempo al cine de serie B, continúa entre los gé­neros vigentes en nuestros días, el fantástico. En nuestros días, directores como Tim Burton se declaran claramente admiradores ( recordemos su Batman, por ejemplo) y todo el cine de terror es deudor de su estética.

 

... y que me dicen de este video de Red Hot Chili Peppers?

Esta publicacion participa del "Festival de cortos y cine blogger" de FilmFocus.