Braindead (1992)

La Isla Calavera (del inglés Skull Island, también conocida como Isla Skull,La Isla de las Calaveras o La Isla del Cráneo), es una isla ficticia perdida en alguna parte del Océano Índico, imaginada y creada por primera vez para la película de aventuras King Kong (1933). Desde su creación, este lugar imaginario ha sido referido muchas veces en diversos medios.

En su primera aparición, Isla Calavera es un sitio perdido, localizado aproximadamente a 90º Longitud Este y 2º Latitud Sur, en alguna parte de las costas de Sumatra. Tiene una gran roca distintiva en su centro geográfico que recuerda la forma de un cráneo humano, de donde obtiene su nombre.

Al principio del relato el terreno se cree deshabitado, pero durante una nueva exploración los protagonistas descubren unos supersticiosos nativos, criaturas prehistóricas de todas clases, y un gorila gigantesco, conocido por los isleños por el nombre de "Kong".
Los indígenas de Isla Calavera aparecen retratados de forma similar a los habitantes del oeste de África. La morbosa representación que de ellos hace la película provocó una masiva controversia de activistas de derechos humanos durante el estreno.
La isla nunca es llamada por su nombre en el film, aunque el sitio donde vive Kong es denominado "Montaña del Cráneo". Fue nombrada como Isla Calavera en el guion original y, debido a la campaña publicitaria de la película el público la bautizó rápidamente por su nombre. En la secuela de ésta misma película, estrenada el mismo año y que lleva por título El hijo de Kong, vemos el hundimiento de Isla Calavera en el mar debido a un enorme terremoto. El hijo de Kong -un enorme gorila albino- muere ahogándose mientras rescata a Carl Denham de morir en el mar.
La novela titulada King Kong: Rey de la Isla de la Calavera hace un intento de revelar la historia de la isla antes de los acontecimientos mostrados en la película de 1933.

La remake de King Kong, producido en 1976 y dirigido por John Guillermin, muestra una isla algo diferente a la de 1933. Ya no existe la roca distintiva con forma de cráneo humano, pero sí se puede observar que a vista de satélite, es el mismo contorno de la isla el que adopta dicha silueta característica.

En ésta versión, el lugar aparece eternamente cubierto por un banco de niebla perenne. Posee además abundante vegetación (éstas partes del film fueron rodadas en localizaciones de Hawaii). Además no aparecen dinosaurios ni demás bestias prehistóricas, con la excepción de una gigantesta serpiente que ataca a Kong. Durante el film, la isla no recibe ningún nombre, tan sólo el personaje de Jack Prescott se refiere a ella una vez como La playa del Cráneo . En cambio, es nombrada en el tracklist de la banda sonora de la película, compuesta por John Barry.

En la secuela de ésta película, King Kong 2 (1986), la isla sólo es mencionada por Hank Mitchell como la isla de Kong.

La Isla Calavera del  King Kong de 2005 es muy similar a la de 1933. De nuevo aparece como un lugar olvidado, ubicado en alguna parte lejos del oeste de Sumatra, al que los aventureros llegan gracias a un misterioso mapa de origen incierto. La zona parece afectar a los imanes de las brújulas y (al igual que la versión de 1933) suele estar cubierta por densos bancos de niebla.

Algunas partes del contorno de la isla recuerdan vagamente gigantesca una mano humana, con dedos largos y esqueléticos. Está rodeada por enormes filones de roca tallados en forma de rostros atormentados, y tiene también entrecruzado un enorme muro de piedra medio en ruinas, cubierto por la densa vegetación, supuestamente creado por la misteriosa civilización humana que prosperó en el lugar miles de años atrás. Rastros de esta civilización se encuentran también en otros lugares de la isla, como ruinas corroídas por la erosión.

Está plagada de todo tipo de criaturas monstruosas, seres que se han desarrollado más allá de sus antepasados primitivos. Los animales se han convertido en auténticas máquinas violentas y asesinas -el duro ambiente por la supervivencia ha cambiado notablemente el resultado de la evolución-. Además de dinosaurios, la isla es también hogar de enormes insectos y vermes.

El ecosistema de la isla se puede dividir en varios subsistemas más pequeños: la región costera y el poblado nativo, las llamadas tierras bajas, el sistema del pantano y su desembocadura, la frondosa zona selvática, la zona de los abismos y por último las tierras altas.

Los indígenas de ésta versión parecen ser de una mezcla de razas melanesias, aunque el director del film Peter Jackson ha indicado que no hay parecido con ninguna raza en especial. Muchos usan pedazos de hueso como collares, y algunos tienen apliques óseos atravesando sus carnes. Muchos también tienen los ojos rojo brillante, probablemente un misterioso rasgo evolutivo desarrollado en aislamiento.

En el DVD de la película King Kong de Peter Jackson, editado en abril de 2006, se incluye un segundo DVD de extras donde se encuentra el documental Isla Calavera: Historia natural. Aquí se nos explican posibles teorías para entender el porqué existen dinosaurios y animales prehistóricos en la isla: y es que Isla Calavera es un sitio muy volcánico, dado a los terremotos y por donde a través de enormes grietas y fisuras en la tierra salen grandes columnas de humo. Esto mantuvo un clima trópical y lleno de vida durante la época en la que los dinosaurios se extinguieron debido al impacto de un enorme meteorito que cambió el clima del planeta. Durante éste tiempo, las criaturas han evolucionado, se han hecho más inteligentes y depredadoras. Como el raptor, que evolucionó al venatosaurus, mucho más grande y poderoso, el tyrannosaurus en el V. Rex, un depredador mas grande, evolucionado y feroz.

• Una isla con forma de calavera aparece en los pósters iniciales de la película ¨Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra¨ (2003).

• En el film ¨Sky Captain y el mundo del mañana¨ (2004), aparece una isla llamada La Isla de Totenkopf, muy parecida a Isla Calavera. Se puede ver un barco llamado de la misma forma que el que aparece en la película King Kong, el Venture, hundido en las costas de la misma.

• En la película "Jurassic Park II, The Lost World" (1997), Steven Spielberg cuenta la historia de una expedición que lleva una enorme criatura (un Tiranosuario, en este caso) desde una isla remota hasta la ciudad de San diego. Este singular homenaje queda reforzado en el nombre de la embarcación, llamada también "Venture".

• Isla Calavera aparece en un episodio de la serie de televisión Los Simpson, donde se parodia King Kong. Concretamente en el capítulo "La Casita del horror 3" (estreno 29 de octubre de 1992), pero la isla es llamada "La Isla del Mono"

• En la película Braindead (1992), también de Peter Jackson, aparece una Isla Calavera, que es mostrada como un lugar relativamente estéril de la costa de Sumatra con follaje muy pequeño y playas rocosas. Se hace referencia a una cierta tecnología presente en la isla, pues aparece un jeep a lo largo de la orilla rocosa. Nunca se indica qué clase de criaturas viven en esta Isla Calavera, aparte del Mono-Rata de Sumatra. La criatura es horrible, y se encuentra solamente en esa isla, es descendiente de ratas y de monos. Su mordedura, resultando fatal, puede convertir a un ser humano en zombie.

Con ustedes (importado directamente de La Isla Calabera): Braindead

Trailer:

Datos tecnicos: 

*Titulo original:  Braindead 

*Año: 1992

*Genero:  Gore, terror, comedia

*Idioma: Ingles (sub. español)

*Tamaño: 334 Mb 

*Formato:  rmvb 

*Servidor: Mediafire (4 partes) 

*Calidad De Imagen: Exelente Calidad        

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Descarga directa:

Mediafire (parte 1)

Mediafire (parte 2)

Mediafire (parte 3)

Mediafire (parte 4)

Pass: By_DrHorror

Enlace online:

Youtube

Film Focus - Maraton de cine blogger

Peter Jackson

La historia de Peter Jackson comienza, claro, con su nacimiento, un Halloween de 1961 en Pukerua Bay, Nueva Zelanda. Sus primeros experimentos con el cine empezaron con pequeñas filmaciones a la temprana edad de ocho años, con la cámara de 8mm comprada por sus padres en las Navidades del 69. Luego, con diecisiete años, dejó la escuela y se colocó en The Evening Post, un diario de Wellington. Dedicaba el sueldo a sus filmaciones, para las que tanto él como el resto del equipo trabajaban de forma gratuita durante los fines de semana. Pero sus primeras - y desconocidas- incursiones en el cine fueron como actor, en la película sueca "The Sandpiper" (1965). También actuó para la televisión, en una serie titulada "Romance on the Orient Express" (1979), medio con el que siguió en contacto, ya en labores técnicas, y que combinó con los rodajes de sus primeras películas. En 1987 Peter Jackson terminó "Bad taste", la historia de los invasores alienígenas que pretendían hacer hamburguesas con carne humana. La rodó con una cámara de 16 mm y tardó cuatro años en completarla. Como casi todos los inicios, fue producto de un ajustado presupuesto y contó con la colaboración de todas las amistades disponibles. El mismo Jackson interpreta al humano Dereck, víctima de toda clase de contratiempos propiciados por los monstruosos habitantes del planeta Nalic Nod, además de escribir el guión y crear los efectos especiales. Y en fin, hacer todos los trabajos posibles para hacer realidad su primer filme, incluso modelar con látex en el horno de su casa las poco favorecidas facciones de los enemigos extraterrestres. Sorprendentemente, "Bad taste" obtuvo una buena acogida en el festival de Cannes, premiándola con la ovación del público, y también mereció el Premio Gore del festival de fantasía y ciencia ficción celebrado en París en su decimoséptima edición. Al principio la idea era realizar un corto titulado "Roast of the days", pero el trabajo fue derivando hacia "Mal gusto", convirtiéndose en un largometraje de 92 minutos de duración, el mismo tiempo que tarda su siguiente película, "Meet the feebles" (1989), en contar las peripecias de un grupo de muppets (menos inocentes). Durante el rodaje de "Mal gusto", Jackson conoce a Frances Walsh y a Stephen Sinclair y junto con Daniel Mulheron escriben el guión de "Meet the feebles", rodada con el presupuesto recaudado de la película anterior, con ayuda de la Comisión Neozelandesa de películas, y protagonizada por los excéntricos muñecos y marionetas diseñados por Cameron Chittock, que pondrían los pelos de punta a los de Jim Henson. Según explica el propio Jackson, quería mostrar como se comportarían los muñecos estando entre bastidores una vez finalizado su trabajo en televisión, de manera que convierte esta película de animación en una divertida sátira sobre las figuras de los productores, los directores o las divas, envueltos en una trama delirante en la que el viejo lema "drogas, sexo y rock'n'roll" queda obsoleto y ñoño. Unos años después, Jackson añade un nuevo título cruento a su filmografía: "Braindead" (1992), con guión del propio Jackson, Sinclair y Walsh y producida por Jim Booth, en la que ya participan actores y actrices profesionales. Este largometraje se exhibió en festivales del mundo entero y recibió dieciséis premios internacionales. Los efectos especiales y sangrientos de Richard Taylor (para los que se utilizaron 30.000 litros de sangre artificial) el humor negro, un final apoteósico (50 zombies derrotados en 25 minutos con la ayuda de una podadora) y la aparición de la actriz española Diana Peñalver interpretando a la inolvidable Paquita (así como la terrorífica Mamá, Elisabeth Moody), son algunos de los atractivos de una película que dispara a la vez borbotones rojos y ácidas caricaturas de la familia, las convenciones sociales o la Iglesia. También en 1992, Jackson y Jim Booth coproducen el cortometraje "Valley of the Stereos" de George Port. En 1994, realiza funciones de productor ejecutivo para la comedia "Jack Brown genius", una película de 90 minutos dirigida por Tony Hiles.

El tiempo fue pasando y las cosas empezaban a complicarse. Entonces, cuando ya conocíamos el nombre de Peter Jackson, apareció "Criaturas Celestiales" (1994). La película transcurre envuelta en una lisérgica confusión entre fantasía y realidad que sólo un cuerpo y una mente sobrepasada por las hormonas puede crear sin ayuda de otra sustancia externa. Y sólo quien lo haya sufrido en sus carnes es capaz de transmitir esa extraña y pasajera sensación, mezcla de euforia contenida e imaginación exacerbada, aunque esta no derive en tan trágico desenlace . A partir de ese momento, sin ningún tipo de dudas, ese tal Peter Jackson pasó a ocupar un lugar privilegiado en la memoria de un cinéfilo nada ortodoxo.

"Criaturas Celestiales" (1994) supone un cambio rotundo en la filmografía de Peter Jackson y quizás por ese motivo es una de las películas más conocidas y reconocidas del director, puesto que las anteriores, aunque gozaron de un éxito considerable, no llegaron al gran público a causa de lo sangriento de sus imágenes. La crudeza y la dulzura se trenzan con maestría en esta historia basada en un hecho real, acontecido en la década de los cincuenta en Christchurch, Nueva Zelanda. Al parecer, la idea del guión, que recibió una nominación al Oscar al mejor guión original, surgió a partir de la fascinación de la esposa de Jackson hacia el estremecedor crimen cometido por dos adolescentes presas de una amistad irreductible, Juliet Hulme y Pauline Parker, muy bien interpretadas por las actrices Kate Winslet (la de Titanic) y Melanie Lynskey. Aunque nunca llegaron a establecer contacto con ninguna de las verdaderas artífices del crimen, el guión se alimentó directamente de las páginas del diario de una de ellas. Peter Jackson realiza un excelente trabajo de definición de personajes y circunstancias, y aborda con extraordinaria sensibilidad y elegancia una historia que bien podría haber sido víctima de un telefilme insufrible de media tarde.

Antes de rodar "The frighteners" (1996), estrenada bajo el horrendo título "Agárrame esos fantasmas", Peter Jackson realiza en colaboración con el director Costa Botes un falso documental sobre la vida de un supuesto pionero de la industria cinematográfica neozelandesa, "Forgotten Silver" (1995), que pudo verse en el año 2001 en el Festival de Sitges. "Agárrame esos fantasmas" (1996) es la primera producción hollywoodiense de Jackson, aunque la mayoría de localizaciones se hallan en el país de origen del director, y es la quinta de sus películas en las que interviene como actor en un pequeño papel, en este caso apareciendo como un chico que luce en su camiseta el dibujo del fantasma más amenazador del filme y que topa con Michael J. Fox en plena calle. Una de las huellas que Peter Jackson imprime en sus películas, es su forma de dibujar a los personajes, las originales cualidades que les otorga y el inusual background que deja que se deduzca de ellos. En "Agárrame esos fantasmas", la pareja de asesinos en serie y el policía maníaco son quizás los elementos con más gancho de un guión divertido pero bastante blando, por otra parte algo no muy sorprendente si tenemos en cuenta que la producción ejecutiva corría a cargo de Robert Zemeckis.
 

En 1997, Jackson participa en los efectos especiales creados para "Contact", la historia de una incansable buscadora de vida extraterrestre. Película basada en la novela homónima de Carl Sagan y protagonizada por Jodie Foster.

Unos años después, Jackson retorna con la idea loca de intentar pasar al cine "El señor de los anillos".

Llega a nuestras pantallas la primera entrega de la versión cinematográfica de las famosas novelas de JRR Tolkien. "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo" (1999) es una maravilla. Quienes han leído el libro explican entusiasmados que la película es (casi del todo) fiel al relato y, visiblemente emocionados, evocan y comparan paisajes y situaciones. Los efectos especiales acompañan con grandiosidad y sutileza a un elenco de actores que parecen salidos directamente de las leyendas. Legolas (interpretado por el actor británico Orlando Bloom) no puede ser un humano que se presentó a un cásting…¡es un elfo de verdad!. También Elijah Wood e Ian McKellen (el fantástico James Whale de "Dioses y monstruos", 1998) encajan perfectamente en sus respectivos papeles del hobbit Frodo Bolsón (Baggins, en la versión original) y el piro-mago Gandalf. Se decía que el mismísimo Sean Connery iba a interpretar al mago, pero afortunadamente ha sido la distinguida figura de McKeller quien ha vestido su túnica gris y tan encantador personaje no ha tenido que verse ensombrecido por una estrella del firmamento cinematográfico de Hollywood. También Liv Tyler, hija del cantante de Aerosmith, ha encontrado en las orejas puntiagudas de la elfo Arwen Undomiel un papel a la medida; y no digamos el mítico y recién nombrado Sir Cristopher Lee quien, como no podía ser de otra forma, da vida a Saruman, un malvado y poderoso mago. Al parecer, Jackson es un gran seguidor de las novelas y, según cuentan, iniciaba el rodaje diario con la lectura del capítulo correspondiente.
La Comunidad del Anillo, The two towers y The return of the king se estrenaron con un año de diferencia entre ellas, en fechas navideñas. Peter Jackson también ha producido la película y ha escrito el guión, recluido en su casa de Christchurch, junto a Fran Walsh, Stephen Sinclair y una fan desde los once años de las obras de Tolkien, la debutante Philippe Boyens. Para transportarnos al mundo fantástico donde habitan elegantes elfos, terroríficos orcos y orgullosos enanos, Jackson se ha rodeado de un equipo de profesionales que se han encargado de los tan conseguidos efectos visuales, el vestuario al estilo pre-rafaelista (diseñado por Nigile Dickson), el maquillaje (a cargo de Peter King y Peter Owen), la coreografía de las luchas con espada (obra de Bob Anderson, también consultado para otras grandes películas como Star Wars) o la fotografía (Andrew Lesnie). Y hemos podido volver a disfrutar de la labor de otro de los habituales colaboradores de Peter Jackson: Richard Taylor. Quien hizo realidad la orgía de sangre de "Braindead", realiza para Jackson en "El señor de los anillos" una complicada labor de creación y supervisión de las criaturas, miniaturas, armaduras y efectos especiales aplicados al maquillaje, que contribuyen a que la imaginaria Tierra Media adquiera una consistencia que logra que se nos aparezca como un lugar casi tangible.

En estos momentos, el niño que rodaba con la Super 8 de sus progenitores tiene cincuenta y pocos años, posee el estudio de imagen digital WETA y la compañía ThreeFootSix y ha sido nombrado por The New Zealand Herald el neozelandés del año, orgullosos, supongo, de que su verdosa tierra esté siendo conocida en el mundo entero, gracias a los filmes de Jackson y muy especialmente a esas tres partes de "El Señor de los Anillos", y oportunos en su nombramiento, una vez superados sus comienzos "escabrosos" y felizmente traído al paraíso de los grandes directores y de los grandes resultados económicos.

Recopilando datos para este artículo, me doy cuenta de que Peter Jackson es uno de los pocos directores de los que tengo la impresión de que hace lo que le apetece. Una característica que, con el paso del tiempo, he ido apreciando cada vez más.

Film Focus - Maraton de cine blogger

 

Bad taste (1987)

Pedido y dedicado a mi amigo Angel Anadon (gran dibujante argentino).  Les invito a ver su trabajo en su blog ...una manga de muertos...

Si retrocedo en el tiempo hasta el recuerdo de "Mal Gusto", puedo apreciar como, con el paso de los años, Jackson evoluciona como cineasta, superando sin problemas los cambios de género. Y como los momentos en los que he visto sus películas pertenecen a pedazos de mi propia vida, al evocarlos, establezco una curiosa relación en el tiempo entre los filmes y mis gustos personales. Vi sus primeras obras cuando podían hacerme verdadera gracia. No estoy seguro de que si las viera hoy en día por primera vez causarian el mismo efecto sobre mi persona. Mientras aumentaban los recursos de Peter Jackson y esto le permitía adentrarse en nuevos proyectos, también evolucionaban mis preferencias cinematográficas, dándose la feliz coincidencia de que sus obras llegaran a mi en el momento en el que mejor podía disfrutarlas. Cosa que no podría decir de otros directores como George Lucas o Steven Spielberg. Desde las risas provocadas por una oreja cayendo en un plato de sopa hasta un sobresalto genuino al ver transformada la cara de un hobbit que ha poseído un peligroso anillo, un espectador siempre dispuesto a dejarse sorprender, ha ido reafirmando su inclinación y afecto hacia la obra de Peter Jackson. 

Así que esta historia comienza cuando unos cuantos jóvenes colocan la cinta en el aparato de vídeo. El título era sugerente: "Mal Gusto". No había palomitas, el televisor era demasiado pequeño y el sonido, pésimo. Sin embargo, todo el mundo parecía muy predispuesto a la diversión, apilados sobre el sofá o sentados en el suelo. El espectáculo no decepcionó. La copia era de mala calidad, los efectos especiales nada comparables a los de las superproducciones hollywoodense, desde luego, pero sorprendentemente bien trabajados para tratarse de una película de bajo presupuesto. La historia era divertida, los gags aberrantes y la idea general lo bastante atractiva como para que los jóvenes adoptaran la película sin vacilar y la cuidaran como a un bebé sin hogar. Las anécdotas sobre cerebros intentando escaparse de una cabeza, los sesos sujetos por un cinturón o la carne humana vendida por toda la galaxia, formaron parte de ese reducido universo juvenil durante unos meses. Además también consiguieron disfrutar de otros títulos por el estilo como "La matanza de los garrulos lisérgicos", una película gore española, y algunos de los productos de Troma (la saga de "El vengador tóxico" o "La guerra de Troma", entre otros), con lo que aquel particular sentido del humor del que hacían gala esos jóvenes estuvo durante un tiempo bastante bien provisto.

Luego llega, no sé sabe bien de donde, otro título cautivador: "Braindead", y un subtítulo interesante; "Tu madre se ha comido a mi perro"... Pero esa... esa es otra historia

Capturas:

Datos tecnicos:

* Nombre original: Bad taste

* Año: 1987

* Genero: Gore

* Idioma: Español

* Tamaño: 700 Mb

* Formato: AVI

* Servidor: Mediafire (4 partes)

* Calidad  de la imagen: Exelente calidad

Descarga directa:

Mediafire (parte 1)

Mediafire (parte 2)

Mediafire (parte 3)

Mediafire (parte 4)

Enlace online:

Youtube (9 partes)

FILMFOCUS - MARATON DE CINE BLOGGER