traductor para el blog blogger web

martes, 20 de noviembre de 2012

Reporte: Montevideo Fantastico 7

Desde el miércoles 21 y hasta el domingo 25 de noviembre inclusive tendrá lugar la séptima edición de Montevideo Fantástico, el festival internacional de terror, fantasía y ciencia ficción de Uruguay, en las dos salas de Cine Universitario (Canelones 1280).
Con casi 30 largometrajes, la gran mayoría exhibiéndose en carácter de estreno exclusivo para Uruguay, y más de 30 trabajos entre cortos y mediometrajes, provenientes de unos doce países, el evento contará, además, con la presencia de realizadores nacionales y extranjeros, exposiciones, mesas redondas, presentaciones de clásicos, y homenajes a distintas figuras del género, que este año estarán dedicados al cineasta brasilero Alberto Cavalcanti, al guionista y realizador estadounidense Dan O´Bannon, y a dos legendarios actores: el español Narciso Ibáñez Menta, a 100 años de su nacimiento, y el uruguayo George Hilton. También se recordarán los 25 años de trayectoria del director coloniense Ricardo Islas, de quien podrá verse su más reciente labor, Frankenstein: Day of the Beast, y, además, se exhibirá Dead Line, ópera prima del argentino Sergio Esquenazi.
La programación viene con otras novedades, entre las que se destaca una vez más el aporte para el Montevideo Fan de la H. P. Lovecraft Historical Society de Estados Unidos, y en colaboración con el festival de cine fantástico FIXION-SARS, de Santiago de Chile, con un ciclo integrado por varios trabajos basados en obras del escritor de Providence, a 75 años de su fallecimiento.
Por otro lado se podrá ver una muestra con algunas destacadas labores que han pasado por el Zinema Zombie Fest, de Bogotá, Colombia, festival que este año va por su cuarta edición, en la que se incluirá, dentro de las muestras internacionales, a la del Montevideo Fan, exhibiéndose varios cortos uruguayos.
En lo que respecta a las actividades del MF7, habrá una exposición a cargo de los fotógrafos Martín Batallés y Gabriela Costoya, inspirada de manera especial en el cine de terror; también una mesa redonda sobre "Maquinitas de ayer, videojuegos de hoy", a propósito del estreno de Ralph: El demoledor (Wreck-It Ralph), a cargo de Adrián Barrera y el colombiano Nicolás Restrepo Vega, animador y docente de la Universidad de Medellín, y una sección que inauguramos para esta séptima edición del festival: "The Fan", donde un especialista, por lo general aficionado o fanático del cine, nos cuenta de su pasión por determinado artista, personaje o realizador de género. Inaugurando la misma estará Ricardo Sanjurjo, quien hará un repaso a la vida y obra de Sylvester Stallone.
Con la compra de tu entrada, podrás participar del sorteo de vales dobles para estrenos de circuito comercial, remeras, afiches y películas.

Aqui el linck con mas informacion y toda la programacion: Montevideo Fantastico 7 

domingo, 18 de noviembre de 2012

Rabia (2010)


Hacia dias que estaba buscando una pelicula de terror Isrealita y cuando casi deje de buscar me tope con esta joyita... "RABIES".

"Rabies" tiene el privilegio de ser la primera pelicula de terror de Israel y como por esa zona estan sobrados de terror, muertes y explociones (entre otras infinidades de atrocidades) a priori esto prometia.

El trailer me hablaba de una pareja de hermanos que escapan por el bosque y son acechados por un asesino psicopata... nada fuera de lo comun como historia central pero lamentablemente esta historia se pierde en una trama erratica llena de pèrsonajes secundarios innecesarios y con planteos argumentales poco creibles.

Cuatro muy buenos amigos tenistas (se que son tenistas porque van vestidos como tales) van a jugar un partido a los confines de la creacion (bien cerquita del Averno) se las veran con sus mas profundos miedos desatando sus instintos naturales por la supervivencia al enfrentarse a ellos mismos... porque del asesino psicotico que prometia el trailer... nada de nada.

Incesto, lesbianismo, vejaciones, gore, morbo... todo queda en veremos. Las vidas entrelazadas de los personajes se diluyen en una trama sin cohecion, con chistes malos cada dos frases y actuaciones por debajo de lo aceptable para una produccion que, al menos fotografiacemente y en lo que a efectos especiales se refiere, tiene sus meritos.

Aqui tienen entonces "RABIES", veanla y despues me explican de donde sale el fuego o como es posible conducir hasta casa despues de ser baleado de esa forma o porque una reserva natural esta minada y tiene trampas por todos lados, etc, etc, etc... ;)

Trailer:

 Datos tecnicos:



*Titulo original: Kalevet
*Año:
2011
*Genero: Terror

*Idioma:  Isreali (subt. español
*Tamaño: 800 Mb

*
Formato: AVI
*Servidor: Uploaded
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:


Para ver online... dale "Play"


domingo, 11 de noviembre de 2012

El gabinete del Dr. Caligari (1920)


Dentro de las vanguardias históricas, el Expresionismo se desarrolló plenamente en Alemania en la primera década del siglo XX, plasmándose en varios campos, surgiendo primero en la pintura en contraposición con el Impresionismo, basándose en un arte más subjetivo ("expresión"), sin contar tanto con la realidad ("impresión"). Su nacimiento en el cine se produjo en 1920 con El gabinete del doctor Caligari, una película muda del director alemán Robert Wiene, que contó con unos sugerentes e inolvidables decorados realizados por el director de arte Hermann Warm y los pintores Walter Reimann y Walter Röhrig, que volvieron a trabajar juntos en Las tres luces (1921), de Fritz Lang. Este mismo gran director iba a ser el responsable de llevar a la pantalla el guión de esta película pero aún no había finalizado el rodaje de la segunda parte de su película de aventuras Las arañas (1919-1920). Aún así opinó sobre el proyecto y sugirió incluir un prólogo y un epílogo a la historia como justificación del relato narrado por el protagonista, como si fuera explicado por un demente. Este personaje principal llamado Francis cuenta a otra persona que tiempo atrás llegó a Holstenwall (en realidad es el nombre de un hotel de Hamburgo) un doctor llamado Caligari para mostrar su espectáculo en la feria que se celebraba en la ciudad durante unos días. El misterio del doctor radicaba en la presencia de un sonámbulo llamado Cesare, al que tenía metido en una especie de ataúd y al que despertaba para que adivinara el pasado y el futuro de cualquier individuo. Sorprendentemente, a raíz de su llegada, en la ciudad empezaron a producirse sospechosos asesinatos.

El guión fue escrito al finalizar la Primera Guerra Mundial por el poeta checo Hans Janowitz y el guionista austriaco Carl Mayer, introduciendo algún detalle autobiográfico, ya que ambos perdieron a alguien querido en la guerra y Mayer presenció un asesinato en un parque detrás del Holstenwall, nombre dado a la ciudad ficticia de la película. El gran poder visual de la historia radica en los magistrales decorados y en la marcada caracterización del doctor y sobre todo de Cesare, el sonámbulo, conectando de forma acertada con la atmósfera tenebrosa de la historia. Los primeros planos de este oscuro personaje son los más acertados, como su forma de moverse en las calles estrechas de la ciudad. Los edificios abigarrados o las formas geométricas tan distorsionadas de los interiores de las casas influyen también de forma considerable en los sentimientos de todos los personajes, haciendo un papel fundamental para la historia. Habría que decir también que la trama pierde un poco de interés en algún punto pero no quita ningún mérito a la originalidad de la puesta en escena y al resultado en general.

Esta película se ha convertido en un clásico del terror y fue la pieza clave para el comienzo del cine expresionista alemán, influyendo en títulos como El Golem (1921), de Paul Wegener; Nosferatu (1922), de F.W. Murnau; El hombre de las figuras de cera (1924), de Paul Leni, o Metrópolis (1926), de Fritz Lang. 


Trailer (fragmento con musica de Marylin Manson):



Datos tecnicos:




*Titulo original:  Das Kabinet des Dr. Caligari
*Año:
1920
*Genero: Terror, clasico

*Idioma:  Muda 8SUBTITULADO ESPAÑOL)
*Tamaño: 700 Mb

*
Formato: AVI
*Servidor: Bitshare
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:


Para ver online... dale "Play"

Sin necesidad de extendernos, podemos afirmar que, de alguna manera, el expresionismo rompiendo con el exceso de tea­tralidad de sus orígenes, llega hasta nuestros días. La importancia del expresionismo y su influencia fue evidente en el aún joven cine norteamericano (recordemos cómo grandes figuras del cine alemán acabaron trasladándose y trabajan do en EE.UU.), donde tanto el mejor cine de terror como posteriormente el cine negro tomaron prestados muchos de los logros estéticos de dicho movimiento (fundamentalmente la utilización de la luz y los contrastes con fines dramáticos), para utilizarlos de diferente manera con magníficos resultados a tra­vés de la obra de directores como Josef von Sternberg, Carol Reed y, especialmente de Orson Welles, entre otros. Y eso, sin olvidar su influencia en el cine negro o en las raíces de un género que, vinculado durante mucho tiempo al cine de serie B, continúa entre los gé­neros vigentes en nuestros días, el fantástico. En nuestros días, directores como Tim Burton se declaran claramente admiradores ( recordemos su Batman, por ejemplo) y todo el cine de terror es deudor de su estética.

 
... y que me dicen de este video de Red Hot Chili Peppers?


Esta publicacion participa del "Festival de cortos y cine blogger" de FilmFocus.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Especial: Narciso Ibañez Menta

Pequeño homenaje en sus 100 años.

El 25 de agosto de 1912 nació en España Narciso Ibáñez Menta. Hijo de una pareja de actores, en 1931 se radicó en la Argentina, donde a lo largo de tres décadas actuó en teatro, cine (filmó y dirigió más de cuarenta películas) además de ser guionista de radio y televisión. Si bien incursionó en muchos géneros, es recordado en nuestro país por sus papeles de terror en El fantasma de la ópera, El hombre que volvió de la muerte y El pulpo negro. Su testimonio, en tramos de “La gente teme a lo que no se ve”, entrevista de Gerardo Rozín en el diario La Prensa del 12 de marzo de 1995.
“Con más de 80 años de edad, y casi otros tantos de actuación, la voz de Narciso Ibáñez Menta no debería esconder misterio alguno. Sin embargo, cuando sus palabras llegan a través del teléfono, desde su casa en Madrid, el que lo escucha siente que aún le resta descubrir algo. Cuando se refiere a las cosas que le producen miedo al público, y pone como ejemplo la idea de una ‘casa solitaria, y una puerta que se abre poco a poco’, Ibáñez Menta logra que su presencia parezca cercana. Hasta podría decirse que un clima de suspenso se apodera de la línea, aunque alrededor del receptor sólo se escuchen los ruidos histéricos y desordenados de la redacción de un diario. No es casualidad que dos canales de televisión hayan disputado su presencia aunque, por supuesto, el nombre de una obra pudo más que cualquier otra oferta. El fantasma de la ópera fue lo que le ofrecieron hacer los productores asociados a Telefé. Entonces, sin dudarlo, Ibáñez Menta dijo sí.
El verdadero fantasma

El clásico del suspenso que ahora le tocará protagonizar a Arturo Puig, no es cualquier obra para Narciso Ibáñez Menta. ‘Para mí ese ha sido uno de los recuerdos más importantes, que han quedado de mis trabajos en la televisión argentina’, recordó el actor, quien por ese título (y otros como El hombre y la bestia) alcanzó alguno de los mayores éxitos de la incipiente producción televisiva nacional. Ahora vuelve. Pero ya no será fantasma, sino el presentador de los capítulos.
-¿Cómo llegó a usted la propuesta de participar en la nueva versión?
-La oferta me llegó por intermedio del señor Raúl Lecouna, quien está a cargo de la producción del programa. Y, desde luego, la idea me pareció muy bien. Ocurre que mis recuerdos están muy ligados a El fantasma de la ópera, puesto que se trata de una obra que hice en teatro en el año ‘34. Y, por supuesto, más tarde la interpreté en televisión. Allá por el año ‘60, cuando se inauguró el Canal 9.
-¿Tuvo oportunidad de leer la nueva adaptación?

-No, todavía no. Pero he pedido que me manden una copia cuanto antes porque quiero estar muy al tanto. Sé que será una versión muy diferente a las que hice tanto en televisión como en teatro.
(…)


Desde España

Luego de vivir durante 36 años en el país, el actor volvió a su tierra natal en 1963, y desde entonces sus visitas a la Argentina fueron esporádicas. Sin embargo, Ibáñez Menta está convencido de que nunca se fue del todo. ‘Además no ha pasado tanto desde que estuve la última vez. Fui para cumplir mis 80 años, y para recibir los premios Podestá’, explicó durante el reportaje. En su último viaje, cuando festejó su cumpleaños en el programa de Mirtha Legrand, también fue declarado ‘visitante ilustre’ por el Concejo Deliberante.
-¿A partir de este trabajo, usted está dispuesto a radicarse de nuevo en el país?

-En realidad yo siempre lo estoy, lo que ocurre es que no siempre aparecen oportunidades. Ha ocurrido que el libro no me satisfacía, o que la propuesta no era la más idónea.
-¿Qué elementos debe reunir un proyecto para convencerlo?

-Que el libro sea bueno.
-¿Y qué actividad desarrolla en España?

-Bueno, he estado haciendo poco, pero siempre algo. Ultimamente hice algunas colaboraciones para televisión, dado que en los cuatro canales que existen en Madrid se están realizando series nuevas. Y he intervenido en algunas de ellas.


De terror

La lenta desaparición del género de terror, primero en la televisión y luego en el cine, es un tema sobre el cual Ibáñez Menta tiene posición tomada: ‘No hay nuevas ideas’, asegura, mientras que muestra su rechazo hacia los actuales productos, hechos dentro de ese estilo.
-¿Por qué cree que ya no se producen ciclos como los de entonces?

-Estos programas no se siguen haciendo, y el problema es el mismo en todos los casos: no hay libros. No hay buenos y nuevos libros.
-¿No cree que el género ha caído?

-No, el género no ha caído. Le hacen falta nuevos temas. Respecto del misterio, en la actualidad todo es escatológico. Con hemoglobina, miembros amputados. Está cargado con mucho sexo, y es en verdad muy desagradable.
-Es obvio que a usted no le gustaron esas nuevas expresiones del terror.

-Creo que no le gusta a nadie que tenga buen gusto, ni a cualquiera que tenga respeto por el público.
Luego llegó una pregunta obligada, y la lección del maestro.
-¿Y qué es lo que le produce miedo a la gente?

-Lo que no se ve, aseguró Ibáñez Menta, con un tono más parecido al que se le conoce cuando interpreta sus personajes, que al del amable actor residente en España. Esa forma tan particular de hablar, y esos silencios que lo hicieron distinto del resto, se mantuvieron durante unos cuántos pulsos telefónicos. ‘La gente le tiene miedo a lo que no se ve. Esa es una de las cosas que más sobrecoge. Aquello que se presiente…’, continuó, para volver a criticar ‘a esas series como Viernes 13, uno, dos, tres y cuatro, o Pesadilla. La gente ya se cansó’.
 

Sobre Madrid caía la noche, y tal vez por eso Ibáñez Menta creyó oportuno poner un ejemplo para explicar lo que él entiende que debe tener una pieza de suspenso. ‘La gente teme a lo que se espera. Una puerta en una casa, no abandonada, pero sí solitaria en la noche. Una puerta que se abre lentamente. Esa puerta que, moviéndose poco a poco, es más impresionante que la presencia de un esqueleto’, dijo, sin pensar en lo que ocurriría si algún pobre abonado al teléfono tenía su línea ligada y escuchaba de pronto la conversación.
Y aprovechó el contacto con La Prensa, para hacerla ‘embajadora e intérprete de mi cariño a ese público que me sigue como yo a él. Porque todo cuanto ocurre en la Argentina tiene eco en esta casa. Mi mujer y yo vivimos con el pensamiento puesto en ese Buenos Aires tan querido’. En la ciudad todavía estaba el sol de las cinco de la tarde. Menos mal.”


Esta publicacion participa del"Festival de cortyos y cine blogger" de FilmFocus.


viernes, 9 de noviembre de 2012

El vampiro (1957)


El género de horror ha tenido una historia dispareja en el cine mexicano. Prácticamente inexistente durante la etapa muda (la única cinta silente de horror que se conoce es "Don Juan Manuel" (1919)) el cine de terror en español hizo su primera aparición con la versión "hispana" de "Drácula" (1931) filmada en Hollywood con actores latinoamericanos, en los mismos sets y con el mismo equipo de producción de la famosa cinta de Tod Browning.
"Dos monjes" (1934) de Juan Bustillo Oro y "El fantasma del convento" (1934) de Fernando de Fuentes representan las únicas manifestaciones memorables del cine fantástico durante los primeros años del cine sonoro mexicano. Aunque sólo la segunda pertenece, en sentido estricto, al género de horror, ambas cintas denotan una evidente influencia del cine expresionista alemán y del cine de horror que en aquellos años era la "marca de fábrica" de la Universal Pictures, productora de la mencionada "Drácula" (1931) y de "Frankenstein" (1931), entre otras cintas memorables de este género.
El horror mexicano tuvo que esperar dos décadas para hacer su aparición. En 1956, el prolífico y versátil director Fernando Méndez incursionó en el género con la inquietante "Ladrón de cadáveres" (1956), cinta en la que se mezclan por primera vez dos elementos característicos del horror mexicano: los luchadores y los monstruos. Su segunda incursión, "El vampiro" se convertiría en la mejor película de horror hecha en México y en uno de los filmes de culto más populares del  cine en otros países.
Desde el Drácula hispano, los vampiros no hacían su aparición en las pantallas hablando español. En "El vampiro", Fernando Méndez no sólo toma abiertamente al personaje de Bram Stoker y lo ubica adecuadamente en el contexto mexicano, sino que además se anticipa (al menos un año antes) a la sensual versión del conde que haría el británico Christopher Lee en los filmes de la productora Hammond.
Dueño de una amplia cultura cinematográfica (sus colegas lo apodaban "Cecil B. de Méndez" en alusión al famoso director hollywoodense Cecil B. DeMille) Fernando Méndez demuestra en "El vampiro" un dominio espléndido del cine de géneros, algo poco común entre los directores mexicanos de su tiempo. Exceptuando a un Abel Salazar completamente fuera de papel, el resto de los actores imprimen a sus personajes una veracidad difícil de lograr en un filme que, mal dirigido o interpretado, podría haberse convertido en una comedia involuntaria.
El éxito obtenido por "El vampiro" en su estreno animó a su director a dirigir la secuela, "El ataúd del vampiro" (1957). Ambas cintas integran hoy en día uno de los dípticos más singulares y famosos de la cinematografía "made in Mexico".

Trailer

Datos tecnicos:


*Titulo original:  El vampiro
*Año: 1956

*Genero: Terror

*Idioma:   Español
*Tamaño: 797 Mb

*
Formato: AVI
*Servidor: rapidshare (5 partes)
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:

  
Pass: UltraViolet
Esta publicacion participa del "Festival de cortos y cine blogger" de  fILMfOCUS.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

El metodo (2005)


"El método"  (2005) del argentino Marcelo Piñeyro, basada en la obra teatral "El método Gronhölm" del catalán Jordi Galcerán.

Interesante forma de criticar algunos de los lados más oscuros de la empresa, más concretamente, de la gran empresa multinacional: el tipo de valores que se fomentan en la clase directiva, y por extensión, en cascada, en toda la organización. Creo que esta película puede ser un interesante material de cine-forum para trabajar conceptos y valores. Un tema que salta a la vista en esta película, por ejemplo, es que actúan muy poco desde su inmanencia, desde su ser, desde su autenticidad, quedando al descubierto cuando la situación cambia, y actúan mucho de una forma instrumental: desde lo que creen que deberían hacer para lograr el puesto.

Decía Piñeyro en la entrevista previa al estreno que en la investigación para preparar el rodaje se entrevistaron con personas que se dedican a la selección de personal de estas grandes empresas y que visto lo visto tuvieron que rebajar el nivel, ya que mostrar la realidad en su crudeza hubiera resultado demasiado ofensivo y alejado de la realidad para el espectador. A pesar de este tono "rebajado" que declara el propio director, la película mueve inexorablemente a la reflexión y cuestionamiento crítico de los valores y estilos de relación que se fomentan en este tipo de empresas.

Muchas veces, fascinados por algunos de los resultados que consiguen y por la imagen que a veces son capaces de transmitir, miramos a la gran empresa como modelo. Quizá este tipo de expresiones críticas nos ayuden a verlas de otro modo y ver el potencial real de las organizaciones que tratan de avanzar en sentido opuesto a lo que este film muestra, desarrollando valores y estilos de relación y organización realmente humanos.

Dicen en la película que muchas de las técnicas que se utilizan en los procesos de selección de personal se empezaron a utilizar por los militares alemanes en la segunda guerra mundial, de ahí empezaron a utilizarlos los militares ingleses, luego los americanos y desde allí se pasó a utilizarlos en el ámbito de la empresa. No tengo contraste de esta información, pero me atrevería a decir que no es mera ficción y pone los pelos de punta. Porque, por ejemplo, no puedo dejar de relacionar este tema con esta frase que leía en un artículo sobre la altísima tasa de suicidios en France Telecom:

"Otro programa interno de la empresa citado por este periódico (denominado, en inglés, Time to move -tiempo de moverse-) obliga a determinados cargos medios a cambiar de puesto cada tres años." "Está inspirado en el ejército, para evitar que los jefes se encariñen con sus empleados y se opongan a las reducciones de personal o a los cambios de ubicación".

Trailer:
Datos tecnicos:


*Titulo original:  El metodo
*Año:
2005
*Genero: Triller

*Idioma:   Español
*Tamaño: 698,45 Mb

*
Formato: AVI
*Servidor: Letitbit
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:


Para ver online... dale "Play"



 Esta publicacion participa del "Festival de cortos y cine blogger de FilmFocus.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Nazareno cruz y el lobo (1975) + Soundtrack


Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (Luján de Cuyo, Mendoza, 28 de mayo de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas "Crónica de un niño solo" (1965) y "El romance del Aniceto y la Francisca" (1966) han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era "Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino", dando como resultado "Crónica de un niño solo" el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna "Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico". La película ganadora resultó ser "El Romance del Aniceto y la Francisca" y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. Esta pelicula, "Nazareno cruz y el lobo" es de las mas taquilleras del cine argentino, con mas de 3. 5 millones de espectadores. 
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada del uruguayo José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el Peronismo. Resultado de ello es su película "Perón, sinfonía del sentimiento" (1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

Trailer (fragmento):


Datos tecnicos:

*Titulo original:  Nazareno Cruz y el lobo
*Año:
1975
*Genero: Terror, clasico

*Idioma:   Español
*Tamaño: 278,7 Mb

*
Formato: Mp4
*Servidor: Mega
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:


Enlace descarga soundtrack (62,35 Mb):

 Mediafire
Para ver online... dale "Play"
 


Esta publiccacion participa del "Festival de cortos y cine blogger" de FilmFocus.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Requiem por un sueño (2000)

Basada en la novela de Hubert Selby, la película expone una visión impresionantemente cruda y parcial del uso y abuso de las drogas. Para lograr tal cometido, el joven y notable director norteamericano, Darren Aronofski, no escatima en el dolor y trauma con el que resultarán envueltos sus protagonistas.

La perspectiva con la que es armada la cinta da a entender que la construcción de los sueños personales sobre cimientos torcidos no es una idea adecuada y, concretamente, vincular el futuro al consumo y reventa de estupefacientes pareciera ser un suicidio. La idea principal podría resumirse en una parábola sobre las consecuencias que irremediablemente atraen las acciones cometidas, sean éstas para bien o para mal.

Por ello la película de Aronofski es eventualmente atacada. Su visión moralista sobre el uso de los estupefacientes no es bien vista por todo el mundo, pareciera que los cineastas encargados tratan de asustar al espectador mostrándole el peor de los escenarios posibles.

Las imagenes recurrentes y la musica enfatizan las emociones de paranoia en el espectador y condicionan las expectativas sobre lo que acontecerá en la trama. A veces juega con paisajes llenos de tranquilidad cuando el derredor es una auténtica tempestad, también utiliza la fotografía para hacer participe al observador en los procesos psicológicos o fisiológicos que viven los personajes.

Dos años antes Aronofski había dejado boquiabierta a la crítica con “Pi” donde presenta un orden universal oculto y preestablecido al que es posible acceder con el lenguaje matemático. En franca oposición (con especulaciones de por medio sobre su posible participación como director de “Batman Begins”) y tras largos años de ausencia desconcertó al medio cinematográfico con “La fuente de la vida” (2007) donde, a pesar de un amplio presupuesto y de una propuesta visual interesante, aburrió indeciblemente a todos aquéllos que habían sido conquistados con sus dos primeros trabajos. Nadie es perfecto.

En resumen, una película que no intenta concienciar a nadie, pero que aun así trata el tema de la droga desde una persepectiva claramente contraria a ella. “Réquiem por un sueño” tiene un estilo visual que sorprendere, gracias a recursos no usados habitualmente, tales como la cámara rápida o la pantalla partida. Pese a su aparente normalidad, este filme trata de una de los motivos de muerte más importantes de nuestro siglo con una dureza y un realismo impactantes. Eso sí, no es una película que se quede raspando el tema, ya que entra directamente en él, penetra hasta el fondo del asunto. Los personajes son especialmente interesantes y ricos en matices, aunque lo que realmente destaca es el ritmo frenético que impone Aronofsky. Sencilla y simplemente, un clásico moderno. Una película imprescindible.

Trailer:

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Requien for a dream
*Año:
2000
*Genero:  Clasico, thriller, psicodelia

*Idioma:   Español
*Tamaño: 583,69 Mb

*
Formato: AVI
*Servidor: DepositFiles
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:


Para ver online... dale "Play" 




Esta publicacion participa del "Festival de cortos y cine blogger" de FilmFocus.

El violador infernal (1988)


La posmodernidad parió a la vulgaridad. En la época premoderna se aceptaban criterios de desigualdad: genealogías, castas, estamentos, credos, ideologías, etnias, clases sociales, educación, prestigio intelectual y moral. La cultura tenía fundamentos metafísicos y los hombres no todos eran tenidos por iguales.
Todo saltó por los aires cuando de la mano de la finitud y la igualdad llegamos a la democracia. Se borraron las fronteras entre lo culto y lo inculto, lo digno y lo indigno, entre el vulgo y la élite. La democracia comenzó a dar culto al subjetivismo y dio cobijo desde un principio a la vulgaridad. Pero no nos equivoquemos, la vulgaridad fue el final de un largo y costoso proceso de un nuevo hombre, el posmoderno, que llevaba a sus últimas consecuencias la universalización de los derechos de todo ser humano, perteneciera o no al vulgo.  El legado de aquella conquista fue el espectáculo de una liberación masiva de la individualidad del hombre por encima de cualquiera otra consideración. Se comenzó a defender el derecho a la vida de cualquier tipo de espontaneidad, por tener a la individualidad como valor supremo Son muchos los que defendieron que tenía el mismo derecho a existir la vulgaridad como los más elevados productos culturales, porque en el fondo tenían la misma dignidad. Toda la conquista del hombre posmoderno como garante de la defensa de la convivencia con la vulgaridad, se puede resumir en la sentencia del pensador Javier Goma: “llamo vulgaridad a la categoría que otorga valor cultural a la libre manifestación de la espontaneidad estético-instintiva del yo”

La realidad actual nos desvela a una nueva persona vulgar que se caracteriza por una especial locuacidad y por afrontar las situaciones con una mezcla de confianza y desprecio, que se traduce en una excesiva familiaridad en el trato con todas las personas y todas las situaciones.

Estuve pensando en la palabra correcta con que se podría describir esta película y creo que la más óptima es VULGAR. El Violador Infernal, aparte de tener un nombre completamente acertado, es una película 100% vulgar. Sus diálogos llenos de modismos y garabatos sin pelos en la lengua, escenas de violaciones y violencia muy explicitas y fuertes, hay hasta necrofilia!, intento ser una película seria y chocante estilo los “video nasties” de los 70s como "La Ultima Casa a la Izquierda" (1972), o "I Split on your Grave" (1978) pero claramente no salio. toda la mala onda se corta con diálogos ridículos y situaciones que son realmente de comedia.

100% recomendable, les prometo que se van a pasar un momento muy entretenido.

Trailer (primeros 9 minutos):


Datos tecnicos:

*Titulo original:  El violador infernal
*Año:
1988
*Genero:  Explotation, terror, clasico

*Idioma:   Español
*Tamaño: 692,56 Mb

*
Formato: AVI
*Servidor: DepositFiles (8 partes)
*Calidad De Imagen: Exelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:

Para ver online... dale "Play" 



Esta publicacion particpa en el "Festival de cortometrajes y cine blogger" de FilmFocus.