El metodo (2005)

"El método"  (2005) del argentino Marcelo Piñeyro, basada en la obra teatral "El método Gronhölm" del catalán Jordi Galcerán.

Interesante forma de criticar algunos de los lados más oscuros de la empresa, más concretamente, de la gran empresa multinacional: el tipo de valores que se fomentan en la clase directiva, y por extensión, en cascada, en toda la organización. Creo que esta película puede ser un interesante material de cine-forum para trabajar conceptos y valores. Un tema que salta a la vista en esta película, por ejemplo, es que actúan muy poco desde su inmanencia, desde su ser, desde su autenticidad, quedando al descubierto cuando la situación cambia, y actúan mucho de una forma instrumental: desde lo que creen que deberían hacer para lograr el puesto.

Decía Piñeyro en la entrevista previa al estreno que en la investigación para preparar el rodaje se entrevistaron con personas que se dedican a la selección de personal de estas grandes empresas y que visto lo visto tuvieron que rebajar el nivel, ya que mostrar la realidad en su crudeza hubiera resultado demasiado ofensivo y alejado de la realidad para el espectador. A pesar de este tono "rebajado" que declara el propio director, la película mueve inexorablemente a la reflexión y cuestionamiento crítico de los valores y estilos de relación que se fomentan en este tipo de empresas.

Muchas veces, fascinados por algunos de los resultados que consiguen y por la imagen que a veces son capaces de transmitir, miramos a la gran empresa como modelo. Quizá este tipo de expresiones críticas nos ayuden a verlas de otro modo y ver el potencial real de las organizaciones que tratan de avanzar en sentido opuesto a lo que este film muestra, desarrollando valores y estilos de relación y organización realmente humanos.

Dicen en la película que muchas de las técnicas que se utilizan en los procesos de selección de personal se empezaron a utilizar por los militares alemanes en la segunda guerra mundial, de ahí empezaron a utilizarlos los militares ingleses, luego los americanos y desde allí se pasó a utilizarlos en el ámbito de la empresa. No tengo contraste de esta información, pero me atrevería a decir que no es mera ficción y pone los pelos de punta. Porque, por ejemplo, no puedo dejar de relacionar este tema con esta frase que leía en un artículo sobre la altísima tasa de suicidios en France Telecom:

"Otro programa interno de la empresa citado por este periódico (denominado, en inglés, Time to move -tiempo de moverse-) obliga a determinados cargos medios a cambiar de puesto cada tres años." "Está inspirado en el ejército, para evitar que los jefes se encariñen con sus empleados y se opongan a las reducciones de personal o a los cambios de ubicación".

Trailer:

Datos tecnicos:

*Titulo original:  El metodo
*Año: 2005
*Genero: Triller
*Idioma:   Español
*Tamaño: 698,45 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: Letitbit
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Letitbit

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Kiss contra los fantasmas (1978)

Nazareno cruz y el lobo (1975) + Soundtrack

Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (Luján de Cuyo, Mendoza, 28 de mayo de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas "Crónica de un niño solo" (1965) y "El romance del Aniceto y la Francisca" (1966) han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era "Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino", dando como resultado "Crónica de un niño solo" el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna "Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico". La película ganadora resultó ser "El Romance del Aniceto y la Francisca" y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. Esta pelicula, "Nazareno cruz y el lobo" es de las mas taquilleras del cine argentino, con mas de 3. 5 millones de espectadores. 
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada del uruguayo José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el Peronismo. Resultado de ello es su película "Perón, sinfonía del sentimiento" (1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

Trailer (fragmento):

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Nazareno Cruz y el lobo
*Año: 1975
*Genero: Terror, clasico
*Idioma:   Español
*Tamaño: 278,7 Mb
*Formato: Mp4
*Servidor: Mega
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Mega

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 Mediafire

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Requiem por un sueño (2000)

Basada en la novela de Hubert Selby, la película expone una visión impresionantemente cruda y parcial del uso y abuso de las drogas. Para lograr tal cometido, el joven y notable director norteamericano, Darren Aronofski, no escatima en el dolor y trauma con el que resultarán envueltos sus protagonistas.

La perspectiva con la que es armada la cinta da a entender que la construcción de los sueños personales sobre cimientos torcidos no es una idea adecuada y, concretamente, vincular el futuro al consumo y reventa de estupefacientes pareciera ser un suicidio. La idea principal podría resumirse en una parábola sobre las consecuencias que irremediablemente atraen las acciones cometidas, sean éstas para bien o para mal.

Por ello la película de Aronofski es eventualmente atacada. Su visión moralista sobre el uso de los estupefacientes no es bien vista por todo el mundo, pareciera que los cineastas encargados tratan de asustar al espectador mostrándole el peor de los escenarios posibles.

Las imagenes recurrentes y la musica enfatizan las emociones de paranoia en el espectador y condicionan las expectativas sobre lo que acontecerá en la trama. A veces juega con paisajes llenos de tranquilidad cuando el derredor es una auténtica tempestad, también utiliza la fotografía para hacer participe al observador en los procesos psicológicos o fisiológicos que viven los personajes.

Dos años antes Aronofski había dejado boquiabierta a la crítica con “Pi” donde presenta un orden universal oculto y preestablecido al que es posible acceder con el lenguaje matemático. En franca oposición (con especulaciones de por medio sobre su posible participación como director de “Batman Begins”) y tras largos años de ausencia desconcertó al medio cinematográfico con “La fuente de la vida” (2007) donde, a pesar de un amplio presupuesto y de una propuesta visual interesante, aburrió indeciblemente a todos aquéllos que habían sido conquistados con sus dos primeros trabajos. Nadie es perfecto.

En resumen, una película que no intenta concienciar a nadie, pero que aun así trata el tema de la droga desde una persepectiva claramente contraria a ella. “Réquiem por un sueño” tiene un estilo visual que sorprendere, gracias a recursos no usados habitualmente, tales como la cámara rápida o la pantalla partida. Pese a su aparente normalidad, este filme trata de una de los motivos de muerte más importantes de nuestro siglo con una dureza y un realismo impactantes. Eso sí, no es una película que se quede raspando el tema, ya que entra directamente en él, penetra hasta el fondo del asunto. Los personajes son especialmente interesantes y ricos en matices, aunque lo que realmente destaca es el ritmo frenético que impone Aronofsky. Sencilla y simplemente, un clásico moderno. Una película imprescindible.

Trailer:

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Requien for a dream
*Año: 2000
*Genero:  Clasico, thriller, psicodelia
*Idioma:   Español
*Tamaño: 583,69 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: DepositFiles
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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DepositFiles

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El violador infernal (1988)

La posmodernidad parió a la vulgaridad. En la época premoderna se aceptaban criterios de desigualdad: genealogías, castas, estamentos, credos, ideologías, etnias, clases sociales, educación, prestigio intelectual y moral. La cultura tenía fundamentos metafísicos y los hombres no todos eran tenidos por iguales.

Todo saltó por los aires cuando de la mano de la finitud y la igualdad llegamos a la democracia. Se borraron las fronteras entre lo culto y lo inculto, lo digno y lo indigno, entre el vulgo y la élite. La democracia comenzó a dar culto al subjetivismo y dio cobijo desde un principio a la vulgaridad. Pero no nos equivoquemos, la vulgaridad fue el final de un largo y costoso proceso de un nuevo hombre, el posmoderno, que llevaba a sus últimas consecuencias la universalización de los derechos de todo ser humano, perteneciera o no al vulgo.  El legado de aquella conquista fue el espectáculo de una liberación masiva de la individualidad del hombre por encima de cualquiera otra consideración. Se comenzó a defender el derecho a la vida de cualquier tipo de espontaneidad, por tener a la individualidad como valor supremo Son muchos los que defendieron que tenía el mismo derecho a existir la vulgaridad como los más elevados productos culturales, porque en el fondo tenían la misma dignidad. Toda la conquista del hombre posmoderno como garante de la defensa de la convivencia con la vulgaridad, se puede resumir en la sentencia del pensador Javier Goma: “llamo vulgaridad a la categoría que otorga valor cultural a la libre manifestación de la espontaneidad estético-instintiva del yo”

La realidad actual nos desvela a una nueva persona vulgar que se caracteriza por una especial locuacidad y por afrontar las situaciones con una mezcla de confianza y desprecio, que se traduce en una excesiva familiaridad en el trato con todas las personas y todas las situaciones.

Estuve pensando en la palabra correcta con que se podría describir esta película y creo que la más óptima es VULGAR. El Violador Infernal, aparte de tener un nombre completamente acertado, es una película 100% vulgar. Sus diálogos llenos de modismos y garabatos sin pelos en la lengua, escenas de violaciones y violencia muy explicitas y fuertes, hay hasta necrofilia!, intento ser una película seria y chocante estilo los “video nasties” de los 70s como "La Ultima Casa a la Izquierda" (1972), o "I Split on your Grave" (1978) pero claramente no salio. toda la mala onda se corta con diálogos ridículos y situaciones que son realmente de comedia.

100% recomendable, les prometo que se van a pasar un momento muy entretenido.

Trailer (primeros 9 minutos):

Datos tecnicos:

*Titulo original:  El violador infernal
*Año: 1988
*Genero:  Explotation, terror, clasico
*Idioma:   Español
*Tamaño: 692,56 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: DepositFiles (8 partes)
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:

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DepositFiles (parte 7)
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Fuente filosofica: http://www.joseantoniotrujillo.com

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