Reporte especial: Dune, 50 años (peliculas, miniseries, libros y juegos)

Deseos (1977)

Rafael Corkidi fue un fotografo, escritor, cineasta y documentarista mexicano precursor del trabajo en video. Nacio en la ciudad de Puebla en 1930 y fallecio en setiembre de 2013.

Para finales de los 60´ ya estaba vinculado a la fotografia, la television y el cine. Trabajo entonces como fotografo de Alejandro Jodorowsky en sus tres primeras peliculas; "Fando y Lis" (1968), "El topo" (1971) y "La montaña sagrada" (1973). Con tremendo maestro entonces y con una mirada critica y autocritica, sumado al poetico y surrealista objetivo de su camara, no es de extrañar que este realizador optara por adaptar, de su puño y letra, textos como el presente, escrito por el guatemalteco Agustin Yañez, de su novela "Al filo de agua". El resultado llevo a que la pelicula en cuestion fuera censurada por mas de 6 años.

"Deseos" narra las aventuras poco mas que inexplicables de Timoteo Limón en su regreso a su ciudad natal (que por alguna razón es una especie de tierra estéril post-apocalíptica), Merceditas Toledo (una monja que no para de masturbarse mientras se limpia el culo una y otra vez ...) bebe de un vertedero al tiempo que Timoteo lava su cuerpo en un barril .., mientras Jesús realiza un interminable y surrealista "Via crusis".

La pelicula esta llena de indescriptible simbolismo, entre imagenes carnavalezcas y desvios espirituales y sexuales obsesivos compulsivos, en una engañosa historia deconstructiva donde los personajes evolucionan, cambian frente a nuestros propios ojos. Un film muy personal que despierta en cada uno de los que lo asisten cosas diferentes, inimaginables quizas; realizado como una obra teatral en su forma de espacio/tiempo.

Cine arte, de autor, experiemental, el cine del Averno de Hades.

Dsifruten la pelicula... y no dejen de ir al cine.

Trailer (fragmento):

Datos tecnicos:

*Titulo original: Deseos
*Año: 1977
*Genero: Fantastico, experimental, exploitation
*Idioma: Español
*Tamaño: 821,5 Mb
*Formato: RmVb
*Servidor: Mega
*Calidad De Imagen: Excelente calidad
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Santa sangre (1989)

23 años después de su ultima película el genial director chileno Alexandro Jodorowsky presenta su nueva realización, una especie de autobiografía donde nos muestra su niñez mas descarnada entre fantasmas y algoritmos surrealistas.
"La danza de la realidad" es una producción franco-chilena y no hay nadie mejor que el propio "Jodo" para hablar de si mismo y de su película; vean el siguiente video:

Un genio!

Les dejo entonces esta que junto a "El topo" (1971), "La montaña sagrada" (1973) y "Fando y Lis" (1968) son sus películas mas conocidas... espero poder ver pronto "La danza de la realidad"... hasta entonces seguiré reviendo sus películas; verdaderas obras maestras extraídas de un sueño, una pesadilla o un rincón del Averno de Hades.

Disfruten la película... y no dejen de ir al cine.

Trailer:

Datos tecnicos: 

*Titulo original:  Santa sangre
*Año: 1989
*Genero:  Fantastico, clasico
*Idioma: Ingles (subtitulado portuguez)
*Tamaño:  543.87 Mb
*Formato:  Avi
*Servidor:  Depositfiles
*Calidad De Imagen: Exelente Calidad      
*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Fando y Lis (1968)

"La palabra es un material que se transmite, un material precioso. Son como joyas que se transmiten, como semillas y espero que fructifiquen... y que sean fértiles, claro".
- Alejandro Jodorowsky.

La carrera como cineasta de "Jodo" arranca estrepitosamente en medio de un gran alboroto, con motivo del estreno de la versión fílmica de "Fando y Lis" en el Festival Internacional de Cine de Acapulco de 1968. Hasta entonces, el nombre de Jodorowsky estaba ligado a sus anteriores contribuciones artísticas como director teatral, mimo, actor, filósofo, dibujante, poeta y dramaturgo.

La cinta estaba basada en la obra teatral homónima del dramaturgo español Fernando Arrabal, quien junto con el propio Jodorowsky y el ilustrador Roland Topor había fundado el célebre "Movimiento Pánico" en la ciudad de París unos años antes.

Antecedentes "pánicos".

"Como decíamos ayer..." (que diría el clásico) el debut en celuloide de Jodorowsky venía precedido de su reputación como director teatral. Ya había visitado México con anterioridad en 1960, durante la gira que realizaba por aquel entonces con la compañía del mimo Marcel Marceau . Fue entonces cuando su amigo y protector Salvador Novo le invita a establecerse en la capital azteca, iniciando una ascendente carrera entre bambalinas a la cabeza del "Teatro de Vanguardia Mexicano", con el que llega a montar alrededor de 115 obras de teatro.

Desde el principio, la estricta acción de la censura gubernamental y la incomprensión e intransigencia de crítica y público se ceban con sus proyectos, especialmente en el caso de las arriesgadas y conceptuales puestas en escena de "Acto sin Palabras" y "Fin de Partida" de Samuel Beckett, ambas con escenografía de Rafael Coronel y actuaciones de Carlos Ancira, Amparo Villegas, Héctor Ortega y el propio Jodorowsky en los papeles principales.

Para contrarrestar los fulminantes ataques de la censura, Jodorowsky los "efímeros" (obras de una única representación), antecedente directo del happening y del performance que le permitía llevar a cabo estrenos fugaces para evitar cualquier posible medida de cancelación. Finalmente decide dar carpetazo a su andadura teatral (en pro de su incipiente interés por el Séptimo Arte) con el estreno de una obra original propia, "El juego que todos jugamos".

Francotiradores vanguardistas y "underground" azteca

Sin embargo, su primera incursión en el medio cinematográfico le obliga a enfrentarse de nuevo a toda una serie de dificultades legales ante la intolerancia de Ministerio y Sindicatos. Para empezar, las condiciones de la industria mexicana estipulaban que los jóvenes realizadores deberían obtener la aprobación de la Sociedad de Directores para poder lleva a cabo sus proyectos de largometraje. Se trataba de un obstáculo casi insalvable, habida cuenta de que dicha sociedad trabajaba conjuntamente con el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) dentro de los Estudios Churubusco, monopolizando así los recursos y servicios de la práctica totalidad del cine mexicano de la época.

Debido a sus múltiples enfrentamientos anteriores con los sindicatos en su paso por los escenarios, "Jodo" se decide a rodar su película de manera independiente, al márgen de la industria, sin presiones y controlando personalmente el control de cada fase de la producción del proyecto.

Para ello contará con la inestimable colaboración de Juan López Moctezuma (amigo personal de Jodorowsky dentro del medio teatral, cineasta alternativo y responsable del clásico de culto bizarro, "Alucarda", 1975) quien le asesora en tan ardua tarea, informándole de los gastos que supone filmar un largometraje.

Por ejemplo: un rollo de película vírgen costaba aproximadamente unos 10 mil pesos; se necesitarían un total de siete rollos para conseguir una película completa. Así pues, ¿por qué no conseguir el dinero según se vaya rodando, rollo por rollo?

Para empezar a financiar su loca aventura bastaría con echar mano de los ahorros y agradecer el mecenazgo del joven e inconsciente empresario Samuel Rosenberg y de su padre, Moisés Rosenberg, con los que Jodorowsky funda su propia compañía (Producciones Pánicas), junto con Roberto Viskin y el mismo López Moctezuma.

Una vez con las espaldas bien cubiertas, se sirven de un último e inspirado subterfugio legal que permite que "Jodo" recibe el visto bueno por parte del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC) y pueda así iniciar el rodaje. Debido a su condición de "director novel", recurre a dicho sindicato dedicado a la subvención y filmación de cortometrajes de jóvenes valores; dividiendo la película en cuatro partes -cada una con un título independiente- y haciéndola pasar como un film de episodios.

Una vez atados los últimos cabos del proceso, la preproducción se pone en marcha de modo ingenuo e impetuoso, sin contar con guión alguno y basándose simplemente en las experiencias previas de un par de anteriores montajes de la obra de Arrabal.

La responsabilidad de los aspectos más comprometidos del apartado técnico recaerá en dos reputados fotógrafos (Antonio Reynoso y Rafael Corkidi), mientras que para el reparto se limitan a contar con los mismos actores de la última puesta en escena del original teatral: Sergio Klainer y Diana Mariscal.

Nada que reprochar a la toma de decisiones, en vista del excelente acabado estético de la cinta y el meritorio trabajo interpretativo... Sobre todo si tenemos en cuenta que la pareja protagonista fuera incorporada originalmente por los nefastos e irrisorios Beatriz Sheridan y Héctor Ortega, actualmente recluídos en las populares "telenovelas" producidas por Televisa en papeles de ínfima calidad.

"Fando y Lis" se filmó entre julio y diciembre de 1967, a golpe de jornadas intensivas en régimen estricto de fin de semana.

"Yo moriré... / Y nadie se acordará / De mi"

A la hora de intentar concretar algo parecido a un resúmen o “hilo argumental” para orientar al lector de cara al visionado de la película, resulta imposible abarcar la sucesión de acontecimientos e imágenes poéticas de un modo específicamente narrativo y racional.

Digamos pues que los protagonistas titulares se dirigen a Tar, un topónimo utópico al que el padre de Fando se refería continuamente como una especie de Paraíso terrenal y que desde su más tierna infancia parece haber ejercido en él un poderoso influjo. Su compañera paralítica, Lis, le acompaña en su deambular por el Desierto, sentada en un carrito empujado por el propio Fando.

En su tránsito hacia ninguna parte, la extraña pareja irrumpe en medio de una decadente reunión burguesa; mientras algunos de los estrafalarios comensales se burlan de Lis por su defecto, Fando es humillado por varias mujeres que lo engañan para que bese a un hombre.

Escarmentados, retoman su camino, hasta topar con un panteón mortuorio, donde juegan entre las tumbas y entonan infantiles tonadillas de ecos mortuorios. Durante su errático periplo irán conociendo a una nutrida caterva de grotescos personajes que les sumirá en una perversa espiral de situaciones políticamente incorrectas.

Un Obispo y una Mujer Embarazada; hombres y mujeres retozando desnudos en el lodo; un trío de Ancianas que juegan a las cartas apostándose duraznos en almíbar; un grupo de mujeres que atacan a Fando a latigazos; un carnaval de Travestis que visten a Fando de mujer y a Lis de hombre; un Ciego y un Anciano que mendigan sangre... Todo ello orientado a dinamitar de un modo poéticamente simbólico una serie de concepciones preconcebidas y valores específicos de nuestra sociedad: la Burguesía, la Iglesia, la Sexualidad, la Monstruosidad...

A lo largo de la cinta Fando y Lis experimentan una catártica confrontación de sus traumas infantiles. Fando revive el asfixiante recuerdo de su Madre, una especie de bruja castrante y sobreprotectora que trata de alimentarlo en exceso con huevos cocidos, para finalmente pedirle que la mate; Fando obedece, estrangulándola con su cabello en una pesadillesca y explícita negación del freudismo edípico. Por su parte, Lis rememora la ocasión en la que fue violada, experimentando una suerte de exorcismo cuando Fando le obliga parir cerdos… literalmente.

La escandalosa exhibición de atrocidades pánicas.

En su estricta adopción de la premisa pánica de "todo exceso es genial", Jodorowsky se entrega a fondo durante todo el metraje. Diana Mariscal se ve obligada (en su personificación de Lis) a comerse enterita una flor, acostarse desnuda sobre una montaña de cráneos de reses en plena putrefacción, ser arrastrada infinidad de veces por caminos pedregosos… Sin contar el ser manoseada, besuqueada y vejada sexualmente (en pantalla) por el propio productor, Rafael Corkidi o Juan José Arreola.

En su escena más explítamente enfermiza, la cinta muestra como un anciano extrae sangre del brazo de Lis para bebérsela a continuación con delectación sádica. Todo ello rodado sin trucaje alguno por un Jodorowsky visceralmente provocador y poéticamente escatológico.

Las reacciones al respecto no se hicieron esperar y, durante la proyección de la película en Acapulco, el público, indignado, comenzó a gritar insultos a la pantalla y poco a poco fue abandonando el recinto hasta permanecer en la sala tan sólo una quinta parte del mismo al final de la proyección. La audiencia mexicana, sensible a la cruenta exposición sanguínea poco después de una matanza de estudiantes en Ciudad de México, instigó la definitiva suspensión del festival, así como que se prohibiese y requisase la película.

A ello contribuyó también una nota publicada al día siguiente en el “Excélsior”, acusando al realizador de haber encauzado la cinta con el mero fin de epatar y escandalizar, "(...)acumulando porquería y ofensas a la dignidad del propio público, que no tenía otra cosa que protestar violentamente (...)una película negativa desde que empieza hasta que termina, porque tal fue el propósito de un hombre que no puede conformarse con lo natural, con la normalidad de las cosas...".

Los directores Servando González y Raúl de Anda exigieron que se le aplicara el Artículo 33 (deportación inmediata) al chileno por considerarle "indeseable, extranjero y pornógrafo". Pero fue precisamente el legendario actor y director "Indio” Fernández el que llegó más lejos en esta escalada de violentas amenazas y acusaciones, declarando públicamente y a viva voz que en cuanto se topase con el indeseable firmante de semejante blasfemia, lo mataría con sus manos desnudas...

Jodorowsky cuenta que ese mismo día, tras salir escoltado del lugar en donde se presentó la película, se dirigió hacia el hotel donde tenía lugar una recepción previa a la rueda de prensa. Al reconocer al “Indio” entre los invitados presentes en el “hall”, encargó rápidamente dos botellas de whisky para convidarle. Una vez borracho, Fernández vió aplacada ostensiblemente su furia, declarando a los medios que en la próxima realización de Jodorowsky él ejercería las funciones de asistente del director.

Después de un sinfín de engorrosos trámites legales, “Fando y Lis” no pudo ser exhibida comercialmente hasta cinco años después de su realización en el Cine Roble (México D.F.), permaneciendo en cartelera sólo cuatro semanas. Para entonces el escándalo de Acapulco ya había pasado al olvido y el film pasó sin pena ni gloria. Pero a pesar de los agoreros presagios que despertó la cinta en su momento, el director no sólo no fue expulsado del país, sino que todavía filmaría allí el grueso más importante de su obra fílmica: “El Topo” (1969), “La Montaña Sagrada” (1974) y “Santa Sangre” (1989).

Capturas: 

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Fando y Lis
*Año: 1968
*Genero:  Sexplotation, drama. experimental, fantastico
*Idioma: Español 

*Tamaño:  311,7 Mb 

*Formato:  FlV

*Servidor:  Mega
*Calidad De Imagen: Exelente Calidad        

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La montaña sagrada (1973)

Un profeta de ideas bastante extrañas recluta a un grupo de discípulos para que cada uno de ellos represente a un planeta del sistema solar. Con ese grupo a sus espaldas, se inicia una búsqueda que los llevará a una isla perdida y a la imposible misión de invadir el hogar de los dioses que gobiernan el mundo y derrocarlos. Delirio visual, iconografía religiosa y toda clase de irreverencia contra lo sagrado son los ingredientes claves de este largo de Jodorowsky, que causara un escándalo en la época de su estreno y que hoy luce -para bien o para mal- como una versión con actores reales de una revista Heavy Metal. 

Tratándose de Jodorowsky lo que el común de la gente suele entender como películas da un giro en 360 º para convertirse en un festín visual, festín que puede o no ser aborrecible, eso es lo de menos, lo que cuenta realmente es el sentido que se plantea con sus películas, el replanteo de lo establecido y la catarsis socioemocional.
Hablar en detalle de la película me parece que es una pérdida de tiempo, ella habla por sí sola, los seudo dioses hablan por sí solos, tanta gente hablando por sí sola nos deja en una posición límite, pero por sobre todo pensaremos que somos limitados e ignorantes al adentrarse el final de la película y no habernos dado cuenta de lo que quería el director hacer con nosotros: tomarnos el pelo por un buen rato. Magnífica poesía, disfrazada de película.

Cuando vi esta película por primera vez, entré en un irrefrenable estado de optimismo y quizás, sabiduría, por cierto tiempo. Un grupo de personas es llevados por un alquimista en un viaje en búsqueda de la inmortalidad. A través de personajes arquetípicos y delirantes situaciones, es tratado el tópico de la evolución espiritual, la redención, la realidad y la condición humana. Visualmente la película muestra todo el genio que posee Jodorowsky visualmente, lo que ves ahí no lo olvidarás jamás.En verdad, si andas buscando una película tradicional, ALEJATE. Esto es cine experimental puro y del mejor. La feroz crítica a la iglesia y a las religiones es brutal y sin compasión. Una película maravillosa.

Capturas:

Datos tecnicos:

*Titulo original:  La montaña sagrada
*Año: 1973
*Genero:  Fantastico, clasico
*Idioma: Ingles (sub. español)

*Tamaño:  346.56 Mb 

*Formato:  Mp4

*Servidor:  Depositfiles
*Calidad De Imagen: Exelente Calidad        

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El Topo (1971)

Un tipo vestido de negro, con sombrilla, cabalga a mitad del desierto mientras su pequeño hijo desnudo se ubica en las ancas del rocín: "Hoy cumples siete años, ya eres un hombre. Entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre". Esa frase sintética refiere el inicio del hito más sonado de la filmografía psicodélica. Película predilecta de varios artistas influyentes en la historia contemporánea del planeta.

Escribir bajo el influjo el LSD trae siempre experiencias extrañas; la percepción cambia radicalmente y no se dota de mucho sentido a las ideas. No sé si el estupefaciente era el motor de su inventiva, pero al menos es lo que aparenta. Absurdos personajes bajo una óptica turbia y bizarra, si se mira de cerca, pero de lejos parecen ser dibujados con preceptos religiosos, espirituales, masónicos… místicos y profundos en general.

¿Qué motiva a Jodorowsky?, ¿Qué quiere expresar?, ¿Por qué es tan provocador? Son preguntas que todos los que hemos visto algo de su cine nos hemos hecho en algún momento. En el fondo, el director disfraza un orden extático en medio de un marasmo incomprensible, imprime equilibrio donde aparentemente sólo figura el caos.

En general la cinta habla sobre un camino tortuoso, complejo y cansado. Una transformación espiritual que sólo a ciertas personas les corresponde hacer: “El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra, buscando el sol. A veces, su camino lo lleva a la superficie; cuando ve el sol queda ciego”. La búsqueda de la verdad absoluta, la panacea del conocimiento, el nirvana. La semejanza con la parábola de la Caverna utilizada por Platón no es forzada (ver critica de "Caninos"); la verdad está ahí pero nadie aspira siquiera a verla y si lo hace jamás se daría cuenta.

En su primera empresa libra a unos franciscanos del azote de los bandidos fetichistas. Los forajidos cabalgan iguanas, pintan los labios de los monjes con sangre y bailan valses con ellos. Cerdos, homosexualidad, efigies, perversión y una mujer insípida y extraña de nombre Mara, como el agua amarga, es lo que el pistolero encuentra en la abadía. Cuando por fin extingue el abuso, el Coronel le pregunta “¿Y tú quién eres para cobrar venganza?” y el Topo le responde “Soy Dios”. La mujer se marcha con él y constantemente lo estimula a conseguir lo que a ella le place (inclusive a abandonar a su hijo); es un ser lleno de envidia y ambición.

Mara representa el lado obscuro, la tendencia a progresar a costa de lo que sea y de quien sea. Es ella la que lo incita, la que orilla al pecado, la que sentencia de manera errónea e inequitativa, seduce y es ingrata. La Nueva Eva tentando a Adán o la Nueva Helena produciendo variadas calamidades.

Inflama en él el deseo de ser el pistolero más reconocido. Para este propósito tiene que derrotar a los cuatro Maestros del Revólver. El primero es un ser un tanto andrógino y ciego (su cerbero es un sujeto formado por dos cuerpos: uno carece de brazos y otro de piernas), en su recinto puede observarse una cabra (no un cordero) crucificada; "no me duele matarte porque sé que la muerte no existe" expresa al verse retado a un duelo. El topo lo aniquila sintiéndose terriblementa mal por la manera en que ha ganado, en ese mismo instante la mujer disfruta matando a su dupla de excéntricos escuderos. El topo los entierra juntos.

El segundo es un obeso que vive con su madre, ella defiende la existencia del destino y la posibilidad de conocerlo a través de la cartas, expone un punto trascendental: entre más viles sean las acciones del pistolero más alto ascenderá; le enseña el secreto de ser delicado y firme a la vez. "Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer". El Segundo Maestro cree que El Topo asesina porque es incapaz de sentir, eso le hace suponer que da cuando en verdad está tomando.

El tercero es un sujeto rodeado de conejos. “Sientes náuseas de ti mismo, no quieres traicionar más. Ahora deseas respetar la ley. Algunos regalan flores, otros objetos preciosos. Tú me traes como presente tu propia vida; ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso”.

El cuarto es invulnerable. Es un anciano sereno y pasivo que posee el más profundo conocimiento. Su alma ha superado una buena cantidad de sufrimientos y eso se refleja en su tranquilidad. Ante la amenaza de matarlo, responde:
“¿Cómo podías ganar? Si yo no combato, no tengo nada. Aunque hubieras hecho una trampa no me hubieras podido quitar nada
-Sí, te hubiera podido quitar la vida
-La vida no me importa. Te lo voy a demostrar.” La escena termina cuando el último Maestro, el más sabio, se da un tiro y exhala la palabra “Perdiste”.

Qué es la vida si no algo pasajero. El último enemigo sabe que nuestra existencia es sólo tránsito; no se inmuta ante la muerte porque sabe que la felicidad radica en poder desprenderse de los objetos y de las personas. Él ha vivido y está satisfecho con todo lo que ha hecho y ha dejado de hacer. Cuando uno puede tener esa seguridad es que su vida ha sido plena.

El Topo siente ahora asco de sí mismo, por fin se ha visto como la carroña que hasta ese momento era porque ha tocado fondo. Ahora empieza en él la verdadera transformación. Abandona a su mujer y empieza a reflexionar sobre sí mismo a mitad de un puente. Parafrasea a Jesús profiriendo “Dios mío, Dios mío ¿Por qué me has abandonado?” Y al igual que el antiguo Maestro, deambula por el desierto extrayendo de la soledad la fuente de la eterna sabiduría.

En medio de la meditación es traicionado por Mara y es rescatado por unos enanos que viven en el fondo de la superficie. El Topo llega al antro donde habitará, inconsciente, los próximos años. Profeta de fenómenos, mártir de los desposeídos. El augurio revela que él los llevará a la superficie, que los liberará de su vida de miseria. El pueblo al que aspiran (su paraíso) está corrompido y enajenado. Impera la vanidad y el egoísmo. Caricatura de la sociedad moderna donde lo único que parece importar es la capacidad de compra.

El pueblo rinde culto al dinero. Están a favor de la esclavitud y gozan con el sufrimiento. Su religión está igualmente podrida y sus dirigentes religiosos persiguen los mismos superficiales intereses. La pirámide de los illuminati (el símbolo actual del dólar) polula por todo el lugar.

Cuando los seres subterráneos por fin arriban a su tierra prometida son terriblemente asesinados. La sociedad no acepta a aquellos que son diferentes o que juzga inferiores. Intolerencia total. Al final, el Topo no puede soportarlo y se prende fuego, emulando al monje budista que protestó por la guerra en Vietnam. El desenlace consiste en el éxodo de sus dos hijos.

Capturas: 

Datos tecnicos:

*Titulo original: El topo
*Año: 1971
*Genero:  A. Jodorowsky, fantastico, gore
*Idioma: Latino

*Tamaño:  747.41 Mb

*Formato: RMVB

*Servidor:  Fileserve
*Calidad De Imagen: Exelente calidad        

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Especial: Alexandro Jodorowsky

Estaba pensando que podia con este tipo. Realmente me sorprendi al encontrar un personaje tan intrincado... extraido de las mas extrañas historias que jamas leí. Rico en pensamiento, enseñanza, idea. 

En continuo romance entre el espiritu y con el cuerpo, el alma, como pendulo recorre el cielo del infierno recogiendo en sus alas el aire que la eleva para dejarla caer en la pluma magica de este ser iluminado por vaya uno a saber que extraña musa.

Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, 7 de febrero de 1929) es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, director de cine, guionista de cómics, maestro del tarot y psicomago entre otras cosas. Su mayor aportación es quizá la psicomagia, que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el enfermo una catarsis de curación.

No puedo escribir nada mas sobre este hombre, asi que les dejare sus propias palabras en citas:

• Le preguntan que consejo daría a la gente: "Daría tres. El primero es: haz siempre, porque si no haces, te arrepentirás, y si haces y te equivocas, al menos habrás aprendido algo. El segundo, no quieras nada para ti que no sea también para los otros. El tercero, no seas lo que otros quieran que seas, sé lo que tú eres".

• "La familia, la sociedad, la cultura, nos pone en un molde... cuando nos salimos del molde empieza la curación y no solo eso, hay que hacer algo que nunca haya hecho uno y mientras más difícil -- mejor."

• "No me gusta el arte que diviniza el ombligo de quien lo practica"

• "La mentira mayor es el ego..."

• "Le pido al cine lo que muchos estadounidenses le piden a las drogas psicodélicas."

• "Me llamo Alejandro Jodorowsky. Mejor dicho, me llaman Alejandro Jodorowsky. Yo no me llamo nada..."

• "Muchos directores hacen películas con sus ojos. Yo hago películas con mis testículos."

• "Nadie se ha destruido a sí mismo para hacer un poema, nadie"

• "El último ser humano vivo lanzó la última paletada de tierra sobre el último muerto. En ese instante mismo supo que era inmortal, porque la muerte sólo existe en la mirada del otro."

• "... no voy a hacer el camino universitario porque el estudio universitario es la muerte del arte. Los museos y los estudios universitarios son la muerte del arte. Entonces me voy a ir a hacer el arte, que después me metan de momia en un museo, ya vendrá... pero yo no voy a meter a nadie en un museo."

• "Un filósofo que no podía caminar porque pisaba su barba, se cortó los pies"

• “Todavía nos queda mucho por conocer del propio hombre, sigue siendo un misterio y lo seguirá siendo, probablemente.”

• "No quiero nada para mi que no sea para todos"

• "Comprenderse a uno mismo significa sentirse mas allá de las palabras,dejandose caer en el abismo de lo impensable"

• "Solo has de adquirir el poder de ayudar, un arte que no sirve para sanar no es arte"

• "¿Si no soy yo quien? ¿Si no es así como? ¿Y si no es hoy cuando?"

• "El silencio no tiene límites para mí los límites los pone la palabra"

• "Por amor no solo copiamos los valores de nuestros padres, sino también sus enfermedades"

• "A veces perder es ganar y no encontrar lo que se busca es encontrarse"

• "Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas."

• "Un maestro zen a punto de morir está rodeado de sus discípulos. Éstos le preguntan solemnemente: Maestro, ¿cuáles son tus últimas palabras? Y el maestro responde: ¡¡No quiero morir!!" (chiste que contó en "La Belleza de Pensar", programa televisivo chileno de entrevistas)

• "La Belleza es el límite máximo al que podemos acceder a través del lenguaje. No podemos alcanzar la verdad, pero podemos aproximarnos a ella a través de la belleza."

• "Ni tan rápido que alcances la muerte ni tan lento que ella te alcance a ti".

• "La frustración está provocada por una sociedad que nos pide ser lo que no somos y nos culpa de ser lo que somos. Ahora mismo todo sigue estando dirigido por hombres, la mujer está en claro desequilibrio. Para comenzar hay que equilibrar la igualdad de hombre y mujer".

• "Los sueños interpretados no son importantes. Los importantes son los lúcidos: cuando eres y te haces consciente de lo que estás soñando. El arte y la poesía también son muy importantes".

• "El mundo es lo que tú piensas que es, pero el que piensa no eres tú"

• "El ego es sordo. Sordo y ciego. El ego debe ser domado"

• "Otorga a cada palabra raices en el corazón"

• "La palabra que describe al mundo no es el mundo"

• "Cuando se abre una flor es primavera en todo el mundo"

• "Cada segundo es la eternidad"

• "No satisfacer los deseos no es sufrimiento, porque el prodigio es tener deseos"

• "Como la del sol, tu luz es para todos, ama incluso lo que parece odioso"

• "Si cierro mis manos, el agua se escurre"

• "Tú me maldices y yo te bendigo"

• "Eres esclavo de aquello que bautizas con tu nombre"

• "Donde quiera que vas arrastras una sombra tan inmóvil como el ladron crucificado"

• "Fueron semillas mis errores"

• "La verdad nunca se obtiene de nadie. Uno la lleva siempre consigo."

• "La mente no se conforma, esta ahí, su calidad depende del uso que hagas de ella"

• "Un día dejaremos de rezar y nos pondremos a vomitar flores"

• "Haz lo que estas haciendo lo mejor posible"

• "La mente humana, al enocntrarse frente a otra mente más potente que ella, tiene tendencia a olvidarse de si misma"

• "No te apropies de nada ni de nadie"

• -Maestro, ¿cuándo seré fuerte?

-Cuando aprendas a no dañar.

• "He aprendido a hablar murmurando en tus oídos"

• "No me agradezcas lo que te he dado, me ha sido dado para ti"

• "Para cambiar el mundo es necesario comenzar por uno mismo"

• "Piensas una cosa, deseas otra, amas otra, haces otra cosa."

• "Cuando te enfermes en lugar de odiar ese mal considéralo tu maestro"

• "Oigo lo que dices en lo que no dices"

• "El dinero es como el Cristo; te bendice si lo compartes"

• "Lo que busco me persigue"

• "Si echamos una mirada a las circunstancias que nos llevaron al milagro, comprenderemos que fuimos dirigidos por una fuerza inimaginable"

• "No establezcas amistades inútiles"

• "Debajo de la enfermedad está la prohibición de hacer algo que deseamos o la orden de hacer algo que no deseamos"

• "El sol para brillar no necesita ni esperanza"