Especial: Rob Zombie

Rob Zombie nacido Robert Bartleh Cummings (12 de enero de 1965) es un músico de groove metal y metal industrial, director de cine y escritor estadounidense. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad" característica de él. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror, House of 1000 Corpses, y su secuela The Devil's Rejects, lanzada el 22 de julio de 2005.

"House of 1000 Corpses" fue el debut de Rob como director y su primera película de terror. Le tomó cuatro años realizarla (1999-2003) y fue lanzada finalmente por Lion's Gate Films en el 2003, después de que Stacy Snider la entonces cabeza de Universal Pictures, les vendiera el film ya que ella no quería que fuera lanzado por Universal. Después fue revelado que a Snider no le gustan las películas de terror. La película contenía una impresionante cantidad de violencia y sangre derramada.

La secuela de House of 1000 Corpses fue The Devil's Rejects (2005), que mostraba un estilo diferente. Mientras su primera película era cómica y extravagante a la vez, The Devil's Rejects era más oscura, seria y áspera y era más estilo road movie, que una absoluta película de terror.

En el 2007 colaboró en la película Grindhouse (Machete) de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió uno de los falsos trailers, llamado Werewolf Women of the S.S., protagonizado por su esposa y con la participación de Udo Kier, Sybil Danning y Nicholas Cage, quien aparece gratis como un favor.

Luego Zombie dirigió la película Halloween, una nueva edición de la clásica película de John Carpenter realizada en 1978, Halloween. Este film debutó el 31 de agosto de 2007 en el festival de cine fantástico de Sitges, recaudando 80 millones de dólares en todo el mundo y significando un gran triunfo para Rob. 

Su cuarto film, The Haunted World of El Superbeasto, está basado en su serie de cómics 'The Adventures of El Superbeasto'. Este film de animación vio la luz en el 2009.

Zombie dirigió la secuela de Halloween, titulada Halloween II, que fue lanzada el 28 de agosto de 2009. La filmación comenzó el 23 de febrero de 2009 en Atlanta con Tyler Mane volviendo a encarnar el papel de Michael Myers. 

Zombie dirigirá una nueva película para Dimension Films conocida como Rob Zombie's Tyrannosaurus Rex.
El fin de semana anterior a la salida de Halloween II, la revista Variety anunció que Rob Zombie dirigirá una remake de las películas de 1950/1980 "The Blob". Zombie también crearia una nueva historieta llamada 'Whatever Happened to Baron Von Shock?'.

El 3 de octubre de 2009 recibió el título de cineasta del año en los Chiller-Eyegore Awards. También a participado en la direccion de capitulos de la serie CSI MIAMI. Actualmente esta trabajando en su nueva película The Lords of Salem que saldrá en 2013.

Este posteo participa del "Festival de cortometrajes y cine blogger" de FilmFocus

Delicatessen (1991)

 

Situado en algún momento en el futuro cercano, Delicatessen cuenta la historia de varias personas que viven en un edificio en la parte superior de una carniceria. Como alimento escasea en todo el planeta, la solución fue encontrada por los locales contratando ayudantes para el carnicero, engordarlos y, poco después, a poner en la picota varias de sus partes. El último de ellos termina enamorándose de la hija del carnicero y ella decide ayudarle a cualquier precio.A pesar del párrafo anterior, se desprende de las primeras escenas que la historia y los personajes no son el foco principal de Jeunet y Caro. Durante mucho tiempo, el público sigue siendo totalmente ajeno a lo que está sucediendo, mientras que los realizadores presentan una visión increíblemente surrealista del mundo a través de imágenes y escenas muy originales. Un ejemplo es el momento en el que se realizó una asamblea con varios personajes en sus quehaceres diarios, que crece con los sonidos rítmicos de las tareas. Se trata de una secuencia sin ninguna importancia a la trama, construido como un ejercicio de estilo de los directores.Delicatessen es una película basada en estas pequeñas ideas, que no tienen otro cometido mas que el de adornar la trama central, encantando por su montage. Los intentos inusuales para cometer suicidio de Aurore, las travesuras de dos chicos y la historia de la liberación de paso, por ejemplo, sólo sirven para divertirse. De hecho, la trama en sí, poco importa en Delicatessen: Lo que Jeunet y Caro que quieren llevar al espectador es su visión imaginativa, su extraño sentido del humor y, por supuesto, su estilo visual muy original. Argumento y personajes no buscan el desarrollo o la coherencia narrativa que va desde el punto A al punto B: lo que importa son las imágenes y el tacto de la fascinación absurda que sean capaces de generar.Y en cuanto al estilo, Delicatessen es nada menos que espectacular. Jeunet demuestra en su trabajo consistencia en la realización de la historia en términos visuales, presententando su creatividad característica increíble en primer lugar. Con cerca de dos tonos de colores (naranja y verde) y aprovechando una dirección de arte inspiradísima, los realizadores dejan claro desde el principio que todo tiene lastre en la realidad, con los eventos que se colocan en una especie de dimensión paralela . Más que eso, el trabajo de cámara ayuda en la construcción de este clima extraño, con ángulos de cámara inusuales que llegan a deformar la cara de los actores a través de la lente.Sin embargo, la ausencia de un mayor desarrollo de los personajes y la ausencia de trama final acaban por hacerle falta a la película. A medida que el espectador no se involucra con lo que está sucediendo en la pantalla, Delicatessen se convierte en agotadora. Fascinante, desde luego, pero agotadora. Esto también se refleja en el reparto: los actores no pasan de herramientas para transformar la visión de los cineastas al celuloide, sin tener espacio para desarrollar sus personajes. Sin embargo, parecen "comprar" la idea de Jeunet y Caro, y siempre actúar dentro de los límites de la exageración y la caricatura, exactamente lo que los directores esperan.De alguna manera, Delicatessen no es más que una gran broma. Jeunet y Caro no tiene ninguna pretensión de crear una película que emocione a través de la participación de personajes o sorprendiendo con giros en la trama. La trama no es más que una excusa para mostrar en pantalla una increíble capacidad creativa, tanto en términos de imaginación como sobre cuestiones técnicas. Delicatessen es el trabajo de los cineastas con una visión diferente y un espíritu tan irreverente que, incluso con algunas derrapadas, es imposible no sentirse cautivado.

Trailer: 

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Delicatessen
*Año: 1991
*Genero:  Comedia, fantastico
*Idioma:   Español
*Tamaño: 569,3 Mb
*Formato: Mp4 Hd
*Servidor: Mega
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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Mega

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Este posteo participa del "festival de cine blogger y cortometrajes" de FilmFocus.

El experimento (2010)

El experimento de la cárcel de Stanford es un conocido estudio psicológico acerca de la influencia de un ambiente extremo, la vida en prisión, en las conductas desarrolladas por el hombre, dependiente de los roles sociales que desarrollaban (cautivo, guardia). Fue llevado a cabo en 1971 por un equipo de investigadores liderado por Philip Zimbardo de la Universidad Stanford. Se reclutaron voluntarios que desempeñarían los roles de guardias y prisioneros en una prisión ficticia. Sin embargo, el experimento se les fue pronto de las manos y se canceló en la primera semana.

Metas y métodos

El estudio fue subvencionado por la Armada de los Estados Unidos, que buscaba una explicación a los conflictos en su sistema de prisiones y en el del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Zimbardo y su equipo intentaron probar la hipótesis de que los guardias de prisiones y los convictos se autoseleccionaban, a partir de una cierta disposición que explicaría los abusos cometidos frecuentemente en las cárceles.
Los participantes fueron reclutados por medio de anuncios en los diarios y la oferta de una paga de 15 dólares diarios por participar en la "simulación de una prisión". De los 70 que respondieron al anuncio, Zimbardo y su equipo seleccionaron a los 24 que estimaron más saludables y estables psicológicamente. Los participantes eran predominantemente blancos, jóvenes y de clase media. Todos eran estudiantes universitarios.
El grupo de 24 jóvenes fue dividido aleatoriamente en dos mitades: los "prisioneros" y los "guardias".
La prisión fue instalada en el sótano del departamento de psicología de Stanford, que había sido acondicionado como cárcel ficticia. Un investigador asistente sería el "alcaide" y Zimbardo el "superintendente".
Zimbardo estableció varias condiciones específicas que esperaba que provocaran la desorientación, la despersonalización y la desindividualización.
Los guardias recibieron porras y uniformes caqui de inspiración militar, que habían escogido ellos mismos en un almacén militar. También se les proporcionaron gafas de espejo para impedir el contacto visual (Zimbardo dijo que tomó la idea de la película Cool hand Luke - La leyenda del indomable). A diferencia de los prisioneros, los guardias trabajarían en turnos y volverían a casa durante las horas libres, aunque durante el experimento muchos se prestaron voluntarios para hacer horas extra sin paga adicional.
Los prisioneros debían vestir sólo batas de muselina (sin ropa interior) y sandalias con tacones de goma, que Zimbardo escogió para forzarles a adoptar "posturas corporales no familiares" y contribuir a su incomodidad para provocar la desorientación. Se los designaría por números en lugar de por sus nombres. Debían llevar medias de nylon en la cabeza para simular que tenían las cabezas rapadas, a semejanza de los reclutas en entrenamiento. Además, llevarían una pequeña cadena alrededor de sus tobillos como "recordatorio constante" de su encarcelamiento y opresión.
El día anterior al experimento, los guardias asistieron a una breve reunión de orientación, pero no se les proporcionaron otras reglas explícitas aparte de la prohibición de ejercer la violencia física. Se les dijo que era su responsabilidad dirigir la prisión, lo que podían hacer de la forma que creyesen más conveniente.
A los participantes que habían sido seleccionados para desempeñar el papel de prisioneros se les dijo simplemente que esperasen en sus casas a que se los "visitase" el día que empezase el experimento. Sin previo aviso fueron "imputados" por robo a mano armada y arrestados por polícias reales del departamento de Palo Alto, que cooperaron en esta parte del experimento. Los prisioneros pasaron un procedimiento completo de detención por la policía, incluyendo la toma de huellas dactilares, que se les tomara una fotografía para ser fichados y se les leyeran sus derechos. Tras este proceso fueron trasladados a la prisión ficticia, donde fueron inspeccionados desnudos, "despiojados" y se les dieron sus nuevas identidades.

Resultados

El experimento se descontroló rápidamente. Los prisioneros sufrieron —y aceptaron— un tratamiento sádico y humillante a manos de los guardias, y al final muchos mostraban graves trastornos emocionales.
Tras un primer día relativamente anodino, el segundo día se desató un motín. Los guardias se prestaron como voluntarios para hacer horas extras y disolver la revuelta, atacando a los prisioneros con extintores sin la supervisión directa del equipo investigador. A partir de ese momento, los guardias trataron de dividir a los prisioneros y enfrentarlos situándolos en bloques de celdas "buenos" y "malos", para hacerles creer que había "informantes" entre ellos. Esta treta fue muy efectiva, pues no se volvieron a producir rebeliones a gran escala. De acuerdo con los consejeros de Zimbardo, esta táctica había sido empleada con éxito también en prisiones reales estadounidenses.
Los "recuentos" de prisioneros, que habían sido ideados inicialmente para ayudar a los prisioneros a familiarizarse con sus números identificativos, evolucionaron hacia experiencias traumáticas en las que los guardias atormentaban a los prisioneros y les imponían castigos físicos que incluían ejercicios forzados.
Se abandonaron rápidamente la higiene y la hospitalidad. El derecho de ir al lavabo pasó a ser un priviliegio que podía, como frecuentemente ocurría, ser denegado. Se obligó a algunos prisioneros a limpiar retretes con sus manos desnudas. Se retiraron los colchones de las celdas de los "malos" y también se forzó a los prisioneros a dormir desnudos en el suelo de hormigón. La comida también era negada frecuentemente como medida de castigo. También se los obligó a ir desnudos y a llevar a cabo actos homosexuales como humillación.
En el cuarto día, Zimbardo y los guardias reaccionaron ante el rumor de un plan de huida intentando trasladar el experimento a un bloque de celdas reales en el departamento local de policía porque era más "seguro". La policía rechazó su petición, Zimbardo recuerda haberse enfadado y disgustado por la falta de cooperación de la policía.
A medida que el experimento evolucionó, muchos de los guardias incrementaron su sadismo, particularmente por la noche, cuando pensaban que las cámaras estaban apagadas. Los investigadores vieron a aproximadamente un tercio de los guardias mostrando tendencias sádicas "genuinas". Muchos de los guardias se enfadaron cuando el experimento fue cancelado.
Los prisioneros empezaron a mostrar desórdenes emocionales agudos. Un prisionero desarrolló un sarpullido psicosomático en todo su cuerpo al enterarse de que su "libertad condicional" había sido rechazada (Zimbardo la rechazó porque pensaba que trataba de un ardid para que lo sacaran de la prisión). Los llantos y el pensamiento desorganizado se volvieron comunes entre los prisioneros. Dos de ellos sufrieron traumas tan severos que se los retiró del experimento y fueron reemplazados. Uno de los prisioneros de reemplazo, el prisionero número 416, quedó horrorizado por el tratamiento de los guardias y emprendió una huelga de hambre. Se lo recluyó en confinamiento solitario en un pequeño compartimento durante tres horas en las que lo obligaron a sostener las salchichas que había rechazado comer. El resto de los prisioneros lo vieron como un alborotador que buscaba causar problemas. Para explotar este aspecto, los guardias les ofrecieron dos opciones: podían o bien entregar sus mantas o dejar al prisionero número 416 en confinamiento solitario durante toda la noche. Los prisioneros escogieron conservar sus mantas. Posteriormente Zimbardo intervino para hacer que 416 volviera a su celda.
Zimbardo decidió terminar el experimento prematuramente cuando Christina Maslach, una estudiante de posgrado no familiarizada con el experimento, objetó que la "prisión" mostraba unas pésimas condiciones, tras ser introducida para realizar entrevistas. Zimbardo se percató de que, de las más de cincuenta personas externas al experimento que habían visto la prisión, ella fue la única que cuestionó su moralidad. Tras apenas seis días, ocho antes de lo previsto, el experimento fue cancelado.

Trailer: 

Datos tecnicos:

*Titulo original:  The experiment
*Año: 2010
*Genero:  Thriller
*Idioma:   Español
*Tamaño: 696,74 Mb
*Formato: AVI
*Servidor: Letitbit
*Calidad De Imagen: Exelente calidad

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Letitbit

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Frankenstein (1910)

Este pequeño cortometraje - de escasos 12 minutos de duración - constituyen la primera adaptación cinematográfica de la novela clásica Frankenstein (o el Moderno Prometeo), y data de 1910. Durante décadas se la consideró un filme perdido, pero una copia había sobrevivido al paso del tiempo y se encontraba en manos de un coleccionista privado, el que terminó por liberarla a mediados de los años 70. Aún con su cortísimo metraje, Tomas Edison´s Frankenstein es una cápsula del tiempo de visión obligatoria y apasionante. Es un acercamiento totalmente radical al personaje en cuanto a concepto de la historia y estética del monstruo, que se encuentra más emparentada con la novela original de Shelley que con toda la visión moderna de la criatura que nos ha legado el clásico de 1931 de James Whale.

La versión 1910 de Frankenstein proviene de los estudios Edison, propiedad precisamente de Tomás Alva Edison - creador del fonógrafo, el kinetograma (antecesor del proyector cinematográfico) y la lámpara eléctrica, entre miles de inventos -. Edison fue uno de los primeros en visionar al cine como mecanismo de entretenimiento y su estudio fue pionero en establecer las bases sobre los que se cimentaría el cine comercial. Aún así, esta versión de Frankenstein es realmente cruda en cuanto a lenguaje narrativo; en aquellos años una historia cinematográfica se reducía al simple y lineal resumen temático de una obra, sin que existiera el concepto de creación de clima y profundidad dramática. Sólo a partir de la obra de cineastas como D.W. Griffith el lenguaje cinematográfico comenzaría a madurar hacia los carriles que todos conocemos hoy.

Si bien esta versión es conocida como Tomas Edison´s Frankenstein, lo cierto es que el inventor no participó en absoluto del rodaje en ninguna de sus fases creativas, y simplemente su estudio sirvió como productor del filme. Al mando está J. Searle Dawley, quien realizaría toneladas de películas entre 1907 y 1926.

Uno de los aspectos más interesantes de Tomas Edison´s Frankenstein es la diferencia conceptual con la versión moderna del personaje que todos conocemos. El barón Frankenstein, su ayudante deforme Igor, la creación de la criatura a partir de restos humanos, el ser gigante con clavos en el cuello, la persecución del genio demente por parte del monstruo... resultan ser creaciones propias de la mente de James Whale para su clásico de 1931, y terminarían por convertirse en el patrón modelo del personaje por antonomasia. Pero lo cierto es que el proceso de creación de la criatura está directamente omitido en la novela original, y las motivaciones del monstruo son muy diferentes a las definidas por Whale. Aquí, a pesar de la brevedad de la película, tenemos algunos atisbos de la visión de Shelley. Frankenstein no es el clásico científico loco sino un alquimista; lo suyo es la creación de un ser perfecto a partir de pociones mágicas y rituales, pero el experimento termina saliendo mal y la criatura termina por ser una materialización de la parte más oscura y deforme de su espíritu. En ese sentido, este Frankenstein es la materialización del alter ego diabólico de su creador.

La escena del proceso de formación del monstruo es excelente, aún considerando que toda la historia está comprimida en escasos minutos. Utilizando los trucos básicos de aquella época, la producción construyó un títere al cual prendieron fuego y rodaron con el tiempo invertido (de atrás hacia adelante). El diseño de la criatura es realmente impresionante, y en los momentos iniciales da la impresión de ser un gárgola sumida en el dolor de su terrible deformidad física - manos enormes como garras, músculos y huesos a la vista, extremidades gigantes -. Lamentablemente cuando Charles Ogle se desplaza en el escenario, esa sensación de shock se pierde ya que el actor se comporta como un hombre común con maquillaje. El otro punto destacable es el final, en donde la criatura se desvanece y queda atrapada en un espejo, en donde muta a ser un reflejo de Frankenstein mientras su creador proclama los ritos para deshacer el hechizo.

Tomas Edison´s Frankenstein es un filme fascinante aún con los defectos de factura propios de su época. Es original y fresco, y es completamente diferente. Definitivamente la recomiendo, porque en escasos minutos nos brinda la oportunidad de tener otra perspectiva hacia un personaje clásico del horror.

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Tomas Edison´s Frankenstein
*Año: 1910
*Genero:  Terror, clasico
*Idioma:   Cine mudo
*Tamaño: 51,1 Mb
*Formato:  MPG4
*Servidor: Archive.org
*Calidad De Imagen: Calidad de archivo 1910

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Halloween (1978)

El 31 de octubre por la noche, en los países de cultura anglosajona o de herencia celta, se celebra la víspera de la fiesta de Todos los Santos, con toda una escenografía que antes recordaba a los muertos, luego con la llegada del Cristianismo a las ánimas del Purgatorio, y que ahora se han convertido en una ensalada mental en la que no faltan creencias en brujas, fantasmas y cosas por el estilo. En cambio, en los países de cultura mediterránea, el recuerdo de los difuntos y la atención a la muerte se centra en el 2 de noviembre.

Diversas tradiciones se unen, se mezclan y se influyen mutuamente en este comienzo de noviembre en las culturas de los países occidentales. En Asia y Africa, el culto a los antepasados y a los muertos tiene fuertes raíces pero no está tan ligado a una fecha concreta como en nuestra cultura.

Un antecedente de esta fiesta lo encontramos entre los romanos que celebraban los Lemura en mayo y practicaban diversas estratagemas para alejar a los fantasmas y, sobre todo, para hacerlos amigos. Las raíces de la fiesta actual se remontan al VII o VI siglo antes de Cristo, cuando los celtas, justamente el 31 de octubre, celebraban el Samain, cambio de año. Creían que los muertos volvían a la tierra y, para festejar su venida, encendían grandes hogueras y preparaban gran cantidad de comida. La antigua creencia mezclada con supersticiones llegó hasta Estados Unidos y empezó a formar parte del folklore autónomo. La calabaza, añadida después, tiene su origen en los países escandinavos y luego regresó a Europa y al resto de América gracias a la colonización cultural de sus medios de comunicación y películas importados.

En los últimos años, comienza a hacer furor entre los quinceañeros mediterráneos y latinoamericanos. En Hallowe'en (de All hallow's eve), literalmente la Víspera de Todos los Santos, la leyenda anglosajona dice que es fácil ver brujas y fantasmas. Los niños se disfrazan y van -con una vela introducida en una calabaza vaciada en la que se hacen incisiones para formar una calavera- de casa en casa. Cuando se abre la puerta gritan: 'trick or treat' (trato o truco, dependiendo de la traduccion local) para indicar que gastarán una broma a quien no les de una especie de propina o aguinaldo en golosinas o dinero.

Una antigua leyenda irlandesa narra que la calabaza iluminada sería la cara de un tal Jack O'Lantern que, en la noche de Todos los Santos, invitó al diablo a beber en su casa, fingiéndose un buen cristiano. Como era un hombre disoluto, acabó en el infierno.

Con la llegada del cristianismo, mientras en los países anglosajones tomaba forma la procesión de los niños disfrazados pidiendo de puerta en puerta con el farol en forma de calavera, en los mediterráneos se extendían otras costumbres ligadas al 1 y 2 de noviembre. En muchos pueblos españoles existe una tradición de ir de puerta en puerta tocando, cantando y pidiendo dinero para las 'ánimas del Purgatorio'. Hoy en día, se siguen visitando los cementerios, se arreglan las tumbas con flores, se recuerda a los familiares difuntos y se reza por ellos; en las casas se hablaba de la familia, de todos los vivos y de los que habían pasado a otra vida y se consumían dulces especiales, que perduran para la ocasión, como en España los buñuelos de viento o los huesos de santo.

Mientras tanto, al otro lado del océano y al sur de Estados Unidos, la tradición católica llevada por españoles y portugueses se teñía de color propio en cada país americano, mezclada a los ritos locales precoloniales y al folklore del lugar. México es uno de los países en que ha tomado mayor fuerza y colorido la fiesta de Todos los Santos.

Muchos se disfrazan de muertos o se ponen máscaras de calaveras y se consumen dulces en forma de cráneo o de esqueleto.

Seguramente en Galicia se unen dos tradiciones: la celta y la católica, por lo que es esta la región de España en la que más perdura la tradición del recuerdo de los muertos, las ánimas del Purgatorio, muy unidas al folklore local, y las leyendas sobre apariciones y fantasmas. En toda España perdura una costumbre sacrosanta que se ha introducido en los hábitos culturales: la de representar en esta fecha alguna obra de teatro ligada al mito de Don Juan Tenorio. Fue precisamente este personaje, 'el burlador de Sevilla o el convidado de piedra', creado por el fraile mercedario y dramaturgo español Tirso de Molina, el que se atrevió a ir al cementerio, en esta noche, a conjurar las almas de quienes habían sido víctimas de su espada o de su posesividad egoísta.

En todas estas representaciones ritos y recuerdos pervive un deseo inconsciente, y más bien pagano, de exorcizar el miedo a la muerte, sustraerse a su angustia. El mito antiguo del retorno de los muertos, se ha convertido hoy en fantasmas, draculas y zombies con efectos especiales en los filmes de terror. 

 

Trailer:

Datos tecnicos:

*Titulo original:  Halloween
*Año: 1978
*Genero:  Terror, clasico
*Idioma:   Español
*Tamaño: 700.62 Mb
*Formato:  DVdRIP
*Servidor: Uploaded
*Calidad De Imagen: Excelente Calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

Enlace de descarga:

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Datos tecnicos:

*Titulo original:  Halloween
*Año: 1978
*Genero:  Terror
*Idioma:   Español
*Tamaño: 700.62 Mb
*Formato:  DVdRIP
*Servidor: Uploaded
*Calidad De Imagen: Excelente Calidad

*Reproductor Recomendado: Descargar Real Alternative

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